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miércoles, 2 de octubre de 2013



ALGUNAS PREGUNTAS SOBRE LA OPERACIÓN DEL REY (porque los frikis también queremos saber):

¿Era republicana la bacteria que le produjo la infección en la cadera? 

¿Fue derivado a una clínica privada para reducir las listas de espera en la Comunidad de Madrid? 

¿Trajeron de Estados Unidos al doctor Cabanela, de origen español, porque el inglés del monarca es como el de Ana Botella?

¿Ocupó la cama al lado de la ventana o la de cerca de la puerta? 

¿Comió el rancho de la Clínica Quirón? 

¿Pasó la noche la reina en el “cómodo” butacón de la habitación para vigilar que no se quitara la via? 

¿Utilizó el camisón del común de los pacientes o el suyo llevaba impresa la flor de lis?

¿Tuvo que pagar la medicación que se le administró durante su estancia en la clínica? ¡Ah no, que tonta! Se me olvidaba que el copago solo afecta a los clientes habituales, es decir a los pesados de los crónicos, que acuden al hospital asiduamente pero no están ingresados (cáncer, hepatitis crónica, artritis reumatoide, psoriasis, asma grave, diálisis…). 

¿Cobró por Incapacidad Laboral Transitoria (IT) el 50 % del sueldo los tres primeros días?

martes, 24 de julio de 2012

Friki por fin en el DRAE

Ilustración: Fernando Vicente
En una entrada de este mismo blog de agosto de 2009, hace ya casi tres años (¡hay que ver cómo pasa el tiempo!), a la que titulamos “Etimologías” hablábamos del origen de la palabra friki, y hacíamos el siguiente comentario: Friki, friqui, frik, frikie o freaky (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la RAE, usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos y la informática.

Pues bien, estamos de enhorabuena. Hace apenas un mes que la Real Academia de la Lengua (RAE), en esa titánica labor, no siempre bien reconocida, de “limpiar, fijar y dar esplendor” que tiene encomendada y lleva a cabo desde hace casi trescientos años, hacía público un amplio listado de palabras que pasaban a ser “reconocidas” e incorporadas al Diccionario. Así recogía la noticia el Diario El País, incorporando ya algunos de esos “nuevos” términos:

En una especie de proceso de inculturación, la Real Academia y las 22 academias de la lengua han reconocido 1.697 palabras que dejan de ser okupas en nuestro lenguaje y lo hacen más incluyente. La RAE empieza a quitarse el sambenito de friki al modernizarse bendiciendo nuevas acepciones para voces como matrimonio, referidas a la unión entre homosexuales, e incluso aceptando otras tan íntimas como gayumbo y seductoras como canalillo que no estaban en el diccionario. Busca la conciliación del mundo digital al reconocer a los blogueros y que la gente pueda chatear y usar su lápiz de memoria, tengan o no tabletas  y dominen o no el espanglish, aunque a algunos sociatas y peperos esto les parezca un peñazo. Una RAE más globalizante y empática que con su última actualización ha hecho del idioma una fiesta isidril que conecta con todos como una buena USB.

En la quinta revisión que ha hecho de su Diccionario, desde que en 2001 se publicó la edición 22ª, ha incluido un total de 1.697 modificaciones. Para eso está un diccionario: para despejar cualquier duda sobre cada palabra. Ahora han entrado en el DRAE canalillo, friki, gayumbos u okupa, por hablar de algunos vocablos que se trajinan por doquier hace ya tiempo, o blog, chat o tableta, entre otros, que se refieren a los que proceden de los nuevos universos digitales y que se utilizan ya en todas partes para entendernos sobre realidades hasta hace poco inimaginables.

Aquí puede encontrarse una amplia selección del listado de palabras aprobadas por la RAE.

Y aquí está la definición de friki que ha aceptado la docta e ilustre institución:

friki. [Adición de  artículo].  I. ADJ. 1.  coloq.  Extravagante, raro  o  excéntrico. II. COM. 2.  coloq. Persona pintoresca y extravagante. 3. coloq. Persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición.
friki. [Adición de etimología de artículo]. (Del ingl. freaky).

En relación con todo ello, un interesante artículo da cuenta de la invasión de palabras inglesas en el castellano, un proceso que parece imparable, sobre todo entre los jóvenes: Don Quijote era un friki

Pues nada, que el frikismo parece que goza de buena salud en todo el mundo y prosigue su imparable progresión…

Y ¡ojo! en estos oscuros y casi apocalípticos tiempos que vivimos, no confundir sobre todo a los pacíficos, cultos y educados frikis, con los lunáticos criminales disfrazados que también parecen ir en aumento en los últimos tiempos. Y si no, ahí está el caso de ese elemento de Denver (Colorado) que acabó con la vida de 12 personas, diciendo: Soy el Joker, enemigo de Batman”.

Algunos(as) no son capaces de soportar tanta tensión...
 

lunes, 4 de julio de 2011

Blackthorn

¿Y si Butch Cassidy y su colega Sundance Kid no murieron tiroteados en Bolivia (todos recordamos la escena final de "Dos hombres y un destino") sino que escaparon y vivieron allí escondidos?. A partir de esta hipótesis Mateo Gil nos presenta una del Oeste, pero fuera del Oeste, que recrea maravillosamente la vida del bandido romántico por excelencia que tanto juego ha dado en el cine.

Con Bolivia tomo telón de fondo nos introduce en sus paisajes, de una belleza agreste, agresiva y extraordinaria, a través de una fotografía de gran belleza, que confieren a la historia un halo casi épico y soñador. El ahora conocido como Blackthorn, otrora compañero inseparable de Sundance, se siente mayor y extraño en la tierra que le ha acogido durante años y decide volver a su país. Pero en su camino se cruza un ingeniero español (“como se te ocurre fiarte de un español”) que le hace rememorar la camaradería, la amistad, la lealtad por encima de todo. La película cuenta con buenos diálogos y la complicidad entre Noriega y Sam Shepard consigue hacerla divertida y muy creíble. Está en la línea de los buenos “western” de Clint Eastwood.

No recordaba quien era Mateo Gil, pero si recuerdo perfectamente “Nadie conoce a nadie” una película de intriga rodada en Sevilla que me sorprendió mucho en su día y en la que también contó con Eduardo Noriega.

Como está rodada en inglés espero que “Blackthorn” triunfe tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, porque es BUEN CINE, con mayúsculas, y prueba irrefutable de que en España contamos con muy buenos profesionales. ¡Os la recomiendo sin duda! (además en esta ocasión creo que he coincidido con Boyero).

lunes, 27 de junio de 2011

LA CASA DE TUS SUEÑOS

Casas encantadoras por fuera y encantadas por dentro. Casas con ventanas en las que manos misteriosas levantan sutiles visillos que enseñan más que esconden. Casas de dos plantas presididas siempre por majestuosas escaleras, por supuesto de madera, que crujen indebidamente bajo tus pies o los de entes o presencias no invitadas. Largos pasillos con puertas a ambos lados que empujas lentamente para llevarte sustos tremendos, aún esperándolos. Buhardillas llenas de trastos inútiles en las que los misterios ocultos campan a sus anchas. Sótanos tenebrosos, también con empinadas escaleras, donde nunca encuentras nada bueno. Espejos que reflejan tu rostro y al instante el de monstruos humanos o no.


Creo que he visto todas las películas que se han hecho sobre casas que encierran horrores de todo tipo y, desde luego, no hay nada como mostrar imágenes de las mismas para entender la atracción y el terror que producen por si solas:

El acogedor motel de Norman Bates en “Psicosis”:






donde si decides darte una ducha tienes asegurado un auténtico baño…de sangre.


La casita de “Poltergeist “, donde si te quejas de la contraprogramación agresiva de las cadenas la televisión te tragará, literalmente, y pasaras a formar parte de un reality repleto de interferencias, je, je, del que no podrás salir hasta que vaya a buscarte tu mamá.


La adorable “Amityville” donde, el 13 de noviembre de 1974, Ronald DeFeo asesinó a sus padres y a sus cuatro hermanos porque, según dijo, se lo ordenaron unas voces procedentes de la casa. Un año después la familia Lutz, que se hipotecó hasta las cejas para comprarla, transcurrido menos de un mes tuvo que salir de naja acuciados por fenómenos paranormales que los perseguían sin descanso…. ¡y tuvieron que seguir pagando la hipoteca!.

El hotel de “El resplandor”: Si tienes aspiraciones literarias, no hay trabajo mejor que el de cuidador de un hotelito de montaña, como el Hotel Overlook. El único problemas es que, cuando quedes aislado por la nieve y no soportes el asilamiento, puedes terminar como un autentico psicopata persiguiendo por los interminables pasillos a tu mujer y a tu hijo y abriendo las puertas a hachazos.


En “Al final de la escalera”, John Russell, compositor y profesor de música, tras perder a su mujer y su hija en un trágico accidente, y para recuperarse (¡mala idea!) se traslada a una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años. En la casa comienzan a presentarse extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. ¡Terrorífica la escena de la pelotita rodando, ¡como no!, por la escalera!. ¡Aún se me ponen los pelos como escarpias cuando la recuerdo!.

En medio de un bosque encontrarás la “Ultima casa a la izquierda”, donde unos auténticos monstruos, en esta ocasión “humanos”, te harán participe de una orgía de golpes, sangre, violencia descontrolada y salvajismo sin limite.

En España tambien disfrutamos de casitas que dan “repeluco”como la de “El orfanato”. Conocida como el Palacio de Partarríu, en Llanes (Asturias), es una mansión construida por indianos, donde todas las fachadas son diferentes por lo que tienes la sensación de que la casa se mueve o cambia. Si te atreves a jugar al escondite en su interior ¡reza para que te encuentren pronto!.


Y ahora os pongo algunas imágenes que corresponden a los lugares a los que suelo ir de vacaciones. Si los comparais os dareis cuenta de que mi lugar ideal se asemeja bastante a estas casitas tan adorables, sobre todo al Hotel de “El resplandor”….
El Balneario “Vilas del Turbón”, donde se puede leer en su página Web: “Todo tiene su pequeña historia en este balneario y en el magnífico paraje que lo rodea. La leyenda reza que en este enclave entre montañas las brujas han celebrado desde tiempos inmemoriales sus aquelarres, reuniones secretas llenas de misterio que no cuesta imaginar entre los rincones que el Turbón, majestuoso dominador del conjunto, deja adivinar entre sus rocas.”



El Balneario de la Hermida.










Baños de Benasque











¿Que, os gustan?. Os aseguro que por la noche dan tanto miedo como parece... y más.










Justificar a ambos lados















jueves, 14 de abril de 2011

PASTILLEROS


En la sociedad actual, que busca la satisfacción inmediata, el esfuerzo se ha convertido en un valor obsoleto. Hemos pasado de una cultura que ensalzaba la marca “hecho a sí mismo” (que suponía trabajo duro, empezar desde abajo y subir por la escala social peldaño a peldaño) a otra que enaltece llegar rápido y sin despeinarse. Máximo rendimiento mínimo esfuerzo. Acorde con estos nuevos tiempos la solución para cualquier problema, rápida, efectiva y de efectos inmediatos, se nos presenta en forma de PASTILLA. Veamos.

Si te sientes cansada después de agotadoras sesiones de trabajo fuera de casa, rematadas con otras no menos agotadoras sesiones dentro, un “Pharmaton complex”, complejo vitamínico en forma de capsula de color marrón, te espabila y devuelve a la vida.

Que tu problema se enmarca dentro de la denominada “disfunción eréctil(http://es.wikipedia.org/wiki/Disfunci%C3%B3n_er%C3%A9ctil), la famosa pastillita azul, cuyo nombre no hace falta escribir porque es de sobra conocido, te convierte, de la noche a la mañana, en un “asalta camas” feroz.

Si “el día antes”, durante el botellón, perdéis la conciencia de vosotros mismos y no ponéis CONTROL en vuestras vidas, o lo hacéis mal, cabe la posibilidad de que decidáis recurrir a la píldora “del día después” para solucionarlo.

En el gimnasio machacarse a lo bestia no basta por lo que consumir esteroides (http://es.wikipedia.org/wiki/Esteroide) en forma de “pastillacas” ayudara a que te salgan músculos hasta en lugares insospechados. Eso sí, siempre hay que tomarlas con prescripción de tu entrenador de sala (como dirían los chicos de “Muchachada Nui”, imitando a Hulk Hogan).

Si después del gimnasio, debido a los excesos, acabas con alguna contractura un “Mio Relax”, pastilla relajante muscular, y listo. Te encontrarás con que, si normalmente te dormías en el sofá después de cenar viendo la tele, te despertarás al día siguiente apoyada en el quicio de la puerta porque no te dará tiempo ni a sentarte, ¡hasta ese extremo relajan!.

Cuando tu problema reviste la forma de kilos de más y la palabra “ejercicio” no entra en tu vocabulario y la dieta es algo impensable, por ahí pululan cientos de pastillas milagrosas que te prometen perder peso rápidamente, haciendo que te veas bien por fuera aunque probablemente te dejarán peor por dentro por la cantidad de efectos secundarios que suelen tener.

Y que decir de las pastillas para dormir, salvo que son todo un clásico… sobre todo por la adicción que crean.

¡Hasta los coches tienen pastillas, eso sí “de freno”!, las únicas que nos vendrían bien a todos antes de decidir automedicarnos. ¿No estáis de acuerdo?.

lunes, 28 de marzo de 2011

LA VENTANA INDISCRETA

En “La ventana indiscreta”, de Alfred Hitchcock, James Stewart da vida a un fotógrafo que, al tener una pierna enyesada debido a un accidente, debe permanecer recluido en su apartamento. Aburrido, se dedica a elaborar diversas conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos al que espía a través de la ventana con cámaras fotográficas, prismáticos, etc.

En la fascinación que sentimos por conocer detalles de la vida ajena, descansa el éxito del núcleo de programas de TV, conocidos como realitys o telerrealidad, que dominan las horas de máxima audiencia en la mayoría de las cadenas y que nos venden como “experimentos sociológicos”.

Para poder hablar de “experimento”, sea en ciencias naturales o sociales, debe haber dos grupos formados por diversos miembros de una población seleccionada al azar. Un primer grupo servirá como grupo de control y el segundo como grupo experimental. El objetivo principal es medir en que grado una o más variables independientes influyen sobre otras variables dependientes. Para lograr este objetivo se expone al grupo experimental, y sólo al experimental, a esas variables independientes que nos interesa estudiar. Tras la exposición a las mismas se procede a observar y medir los cambios producidos. Por tanto para que programas, como por ejemplo “Gran Hermano”, pudieran ser definidos como “experimento sociológico” además de “la casa de Guadalix”, donde están las supuestas cobayas humanas sometidas a determinados estímulos, debería existir “la casa de Guadalox” donde sus habitantes ejercieran de grupo de control.

Aunque queda patente, por tanto, que estos formatos no constituyen ningún experimento serio, esto no impide que enganchen al público que, sorprendentemente, pasa horas y horas observando a través de la pequeña pantalla el devenir, bueno más bien la inactividad total, de personas, personajes y personajillos que acceden a encerrarse en un plató y a que se televise su día a día (excepto, y solo por ahora, cuando acuden al baño). En uno de los canales satélites del principal se emite durante 24 horas el encierro de los protagonistas con lo cual se aseguran de que, en cualquier momento, con solo un clic del mando a distancia, accedas a la intimidad de los encerrados. Para pulsar sus instintos primarios, despertarlos de su letargo y, sobre todo, asegurarse la audiencia, les van poniendo trabas y diversas pruebas (como a los ratones de laboratorio que giran en una rueda) que a la vez que les hacen moverse provocan enfrentamientos y peleas que se traducen en una cuota de pantalla tanto más alta cuanto más feroz es la bronca o más explicito el sexo.

Solo hay que ver que “Gran Hermano”, el buque insignia de Telecinco, ya va por la emisión numero 12 y que no solo no ha decaído su numero de seguidores sino que de este programa se nutre el resto de formatos de la cadena estrella en telebasura. En “El juego de tu vida”, nuevamente programa de Telecinco, acuden concursantes que se someten a un polígrafo (criticado últimamente en diversos medios aduciendo que la mujer que lo maneja no está cualificada para hacerlo porque no ha pagado el título que le acredite como experta) y responden a 200 preguntas sobre todos los aspectos de su vida, incidiendo, por supuesto, en las malas relaciones familiares, los cuernos, los gustos sexuales “raros”, las criticas a vecinos y compañeros de trabajo. Si contestas la verdad ganas 100.000 €. Pero suele ocurrir dos cosas puedes ganar el dinero o no, pero lo que si es seguro es que en el camino se rompen relaciones familiares, sentimentales y vecinales. ¿Realmente les merece la pena?. ¡Pues parece ser que sí, porque no faltan concursantes dispuestos a contar sus miserias ni público dispuesto a juzgarlos!.

Con las nuevas tecnologías y las llamadas “redes sociales” (Twitter, Facebook, etc), lugares de interacción virtual, el ansia de observar a los otros ha alcanzado el clímax. Millones de personas de todo el mundo se han enganchado a ellas y han abierto “ventanas” en la red para “mirar sin ser vistos” a la par que han cerrado puertas para esconder complejos, vicios y defectos, esa parte oscura que todos tenemos y pocos conocen.

Nos exponemos al escrutinio público, sin hacerlo, y vendemos una imagen que no se corresponde con la realidad, aceptando la que otros nos ofrecen aun sabiendo que tampoco es verdadera. Así hemos conseguido vencer “el miedo a los otros”, una de las semillas de la violencia, compartimentando lo que somos en celditas que nos igualan a los demás. Padre, madre, trabajadora, soltero, divorciada... En función de estos roles encasillamos a las personas sin llegar a conocerlas y, lo que es peor, sin tener interés en llegar a hacerlo.

Somos una sociedad de mirones que asisten impasibles al espectáculo de la vida, pasando muchas veces de puntillas por ella, viéndola a través de ordenadores y pantallas que han sustituido al clásico visillo levantando sutilmente, o no, para curiosear lo que hace el de al lado.

Cada vez más huidizos y cobardes, preferimos no arriesgarnos al rechazo, del tipo que sea, y recurrir a Internet, el “info-point”, la nueva plaza del pueblo, donde el atajo de cotillas en el que nos hemos convertido satisface la necesidad de contacto humano, aunque este sea cada vez más inhumano.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Hablemos de sexo

Lo prohibido, lo oculto, lo que sigue provocando risitas nerviosas, lo que todos negamos y muchos anhelamos, de lo que hay que saber aunque no tengas ni idea, de lo que hay que presumir aunque puede que nunca te haya gustado, de lo que tienes que renegar aunque te guste mucho…

Si te declaras asiduo practicante te catalogan de obseso, si niegas practicarlo de reprimida. ¡Cuantas visiones distintas de una misma cosa!.

Mirando atrás recuerdo el momento exacto de mi despertar sexual y recuerdo exactamente qué lo provoco, bueno más bien quién: Sandokan, el tigre de Malasia, el personaje creado por Emilio Salgari y que interpretó en la serie de televisión el fascinante Kabir Bedi. Estaréis conmigo en que elegí un ejemplar de macho espectacular: Ojos hipnóticos, labios carnosos, físico imponente y un personaje fuerte, intrépido y aventurero. ¡No me perdía un episodio y era verlo en pantalla y sentirme desfallecer!.

Ahora mirando la fotografía, aunque me sigue pareciendo igual de guapo, me acabo de dar cuenta de que mi mapa erótico-afectivo-sexual masculino estaba condicionado por la religión, ya que la mayoría de imágenes de Jesucristo que existen lo representan como un hombre de pelo largo, con barba y ojos claros. ¡Que gracia, placer y pecado unidos!.

Inicie mi formación sexual literaria con “El amante de lady Chatterley”, del escritor D.H. Lawrence, novela que supuso un gran escándalo para las mentes pacatas de su época (http://www.primeravistalibros.com/fichaLibro.jsp?idLibro=332). "El Decamerón”, “Los cuentos de Canterbury”, “Historia de O”… Por cierto en “Conflicto social y conducta desviada”, una de las asignaturas de mi carrera, obtuve un sobresaliente debido, sobre todo, a la parte de conducta desviada en la que se estudiaban perversiones y practicas sexuales varias de las que ya estaba ampliamente informada dada mi “malsana” y “nunca suficientemente satisfecha” (je, je) curiosidad por esos temas.

Lo bueno que tiene la literatura es que te orienta a la vez que estimula tu imaginación y tú misma decides la cara y el cuerpo que les pones a los personajes, algo que en el cine ya te viene impuesto. Además el sexo en el cine está dominado por una visión falocéntrica: Un macho fuerte, que no puede controlar su deseo y que necesita poseer a la hembra con urgencia. Un ejemplo que ilustra lo que es un “buen polvo” cinematográfico es LA ESCENA con mayúsculas de “El cartero siempre llama dos veces”, no la versión en blanco y negro de 1946 con una sensual Lana Turner, mucho más erótica, sino la película dirigida por Bob Rafelson donde un salvaje Jack Nicholson protagoniza un encuentro sexual con la exuberante Jessica Lange con un realismo tal que incluso se dijo que el sexo había sido real (extremo que ambos negaron). Lo cierto es que te ponía a cien… ¿o no?.

Por sugerente y efectiva me quedo con la escena del beso entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en una playa desierta, en “De aquí a la eternidad” película dirigida por Fred Zinnemann. Aunque hoy puede parecer mojigata, escandalizó a la puritana sociedad americana de los años cincuenta, no tanto por el beso en si mismo sino porque lo daba una esposa adultera que no ocultaba su necesidad de atención y sexo.

Más reciente y explicito el polvo en la escalera entre “VIGORRR” Mortensen y María Bello en “Una historia de violencia”, donde el primero hace un alarde de movimiento de caderas, que cuantos quisieran para sí, al tiempo que nos deleita con un primer plano de su culo (algo poco usual ya que los culos que se suelen ver en pantalla son los femeninos).

En “Monster´s ball”, una de mis películas favoritas, tiene lugar otra escena de sexo memorable e intensa, aunque teñida de dolor, rabia y desesperación, casi una catarsis, entre Hank (Billy Bob Thornton), un ultraconservador y racista empleado del corredor de la muerte, intransigente y agresivo, y Leticia (Halle Berry) una mujer de color que acaba de perder a su marido en la silla eléctrica. Aquí el sexo es brutal, violento y a la vez hermoso. Una liberación, una curación de las almas a través del desahogo de los cuerpos. Francamente es inolvidable como toda la película en sí. Y que decir de Billy Bob salvo que Angelina Jolie tiene una suerte increíble en cuestión de hombres: Primero se cepilló a éste y ahora a Brad Pitt.

Pero sin duda nadie ha sabido escenificar el deseo sexual femenino como Jane Campion en “El piano”. La relación entre Ada McGrath (Holly Hunter) y George Baines (Harvey Keitel) se inicia sin palabras, a través de la música, de una manera suave y contenida. Cada encuentro supone un nuevo peldaño en el descubrimiento del erotismo. A medida que ambos se van liberando de la rigidez de sus ropas, van dado rienda suelta a un deseo que vibra desde la primera mirada, que se enciente con el roce más leve y que termina desbordándose cambiando toda su existencia.
Es un erotismo electrizante que te cala hondo y que despierta en el espectador un deseo sexual reprimido, el ansia de experimentar lo mismo que estás viendo.

Y para terminar el animal por excelencia, la encarnación misma de la sexualidad, la personificación del macho alfa: Marlon Brando, en camiseta, llamando a gritos a su mujer: “Estelaaaa” en la fantástica “Un tranvía llamado deseo” de Elia Kazan….






… ¡Simplemente un tranvia arrollador!.

jueves, 15 de abril de 2010

Curiosa Historia La De Winnie The Pooh

A mi hija le encanta las aventuras de Winnie The Pooh y sus amigos que actualmente se emiten en Play House Disney y al ir a buscar algunos dibujos de este personaje para colorear, me encontré con un montón de curiosidades interesantes sobre él.

¿Sabíais que parte de las historias narradas en los cuentos de Winnie the Pooh esta basada en una historia real? Pues no te pierdas este artículo que, desde luego, no te va a dejar indiferente.

Todo comienza allá por el año 1925, cuando un niño, llamado Christopher Robin Milne, acompañó a unos vecinos, cuando tenía cinco años, en su visita al Zoo de Londres y allí conoció a Winnie, una osa negra que un teniente veterinario de la brigada 34ª Fort Garry Horse dejo para que se la cuidaran en 1914 mientras él se dirigía al frente. Se hizo amigo, hasta el punto de que los cuidadores le dejaban pasar dentro del recinto para jugar con ella.
Alan Alexander Milne, su mujer y su hijo, Cristopher Robin, se habían mudado a vivir a Cotchford Farm, en el bosque de Ashdown (Sussex)) que luego aparecería como "el bosque de los Cien Acres" en las aventuras de Winnie-the-Pooh. Daphne, la madre de Cristopher, había regalado a su hijo un típico osito "Edward” por su primer cumpleaños. Tras conocer a Winnie, Christopher Robin rebautizó a su osito con el nombre de Winnie-the-Pooh. Lo que no queda tan claro es de dónde viene "Pooh": en la introducción de "Winnie-the-Pooh" Milne nos cuenta que así se llamaba un cisne del que era amigo Christopher. Sin embargo, en el primer capítulo (donde se narra la aventura del árbol de la miel) escribe:"Pero los brazos le quedaron tan rígidos después de aferrarse a la cuerda del globo todo ese tiempo que los tuvo alzados en el aire por más de una semana, y cada vez que una mosca se acercaba volando y se le posaba en la nariz tenía que espantarla soplando. Y creo --aunque no estoy seguro-- que es por eso que siempre lo llamaban Pooh."

Las aventuras se desarrollan en El bosque de los Cien Acres, que aunque no es un lugar real, como he comentado antes, está basado en el Bosque Ashdown, donde Cristopher Robin solía jugar.

Allí se encuentra el puente de Posingford, construido en 1907. Restaurado en los años setenta, fue rebautizado con el nombre por el que fue inmortalizado en los libros de Winnie-the-Pooh, "Puente de los Poohsticks"(Varitas de Pooh), y reinaugurado en mayo de 1979 por el propio C. R. Milne, a pesar de su aversión a las multitudes.
En la actualidad, el bosque de Ashdown se puede visitar y hay muchos sitios que aparecen en las aventuras que todos conocemos. Está el puente de las "varitas Pooh" o la trampa de "elefantes", por ejemplo.

Por si algún día quieres ir a verlo, este es su mapa con su localización.



Si no, tendrás que conformarte con el plano del Bosque de los Cien Acres que aparece en los libros ( imagen izq.)

En 1924 la editorial Methuen publica un libro de A. A. Milne titulado When We Were Very Young. Aunque encuadrado tradicionalmente dentro de la colección de libros de Pooh, éste sólo es mencionado en uno de los poemas, llamado Edward Bear. El 24 de diciembre de 1925se publica en el London Evening News el que posteriormente sería el primer capítulo de "Winnie-the-Pooh".
Milne escribió dos libros de aventuras del osito y sus amigos: Winnie-the-Pooh (1926) y The House at Pooh Corner (1928) inspirándose en su propio hijo y sus peluches, convertidos actualmente en piezas de museo.

Desde la izquierda en el sentido de las agujas del reloj: Tigger, Kanga, Edward Bear (Winnie-the-Pooh), Eeyore, y Piglet. Estos se encuentran actualmente expuestos en la biblioteca pública de Nueva York a excepción de Rito(Kanga-Roo).

Tanto Winnie-the-Pooh, como Piglet, Tigger (que sólo aparece en el segundo libro), Eeyore, Kanga y Roo eran juguetes reales de Christopher Robin Milne mientras que Rabbit (Conejo) y Owl (Búho) fueron inventados por su padre inspirándose en los animales del bosque donde vivían. Gopher (Topo), el constructor compulsivo, fue añadido por Disney.
E. P. Dutton, editora en EE.UU. de los libros de Milne, compró los peluches originales y actualmente se exhiben en una vitrina en la Central Children Room del Donnell Library Center dependiente de la Biblioteca de Nueva York. Roo no ha llegado a nuestros días ya que se perdió en el campo.
Si vas a ir a Nueva York, te interesará saber que la dirección de los muñecos es la siguiente:

Central Children's Room (2º piso)
Donell Library Center
The New York Public Library
20 West 53rd Street (entre la 5th y la 6th Avenues)
New York, NY 10019
Estados Unidos

Actualmente a Winnie The Pooh lo dibujan muchas personas, basándose en los modelos que la factoría de Walt Disney hizo allá por los años 60s y que se van adaptando a los tiempos periódicamente.

Sin embargo, la imagen original de Pooh y sus amigos era responsabilidad de una única persona, EH. Shepard, que fue el encargado de ilustrar todas las aventuras originales que escribió A.A. Milne.
EH ShepardShepard (1879-1976), hijo de un arquitecto, tenía como gran pasión el dibujo. Tanto era así que decidió dedicarse a ello de forma profesional. Aunque nunca llegó a ser amigo de Milne, y a pesar de que a éste no le convencían los dibujos de Shepard, el público quiso que fuera él el encargado de dar forma a todas las historias que surgían de la pluma de Milne. De hecho, poco antes de morir, coloreó e hizo nuevos dibujos para las ediciones más modernas de Pooh.
A modo de curiosidad, el modelo para Pooh no fue el oso de Christopher Robin, sino el peluche de su propio hijo, que se llamaba "Growler

A. A. Milne, el creador de Winnie The Pooh, nunca llegó a ver el personaje que hoy todos conocemos, la versión de Disney, ya que murió apenas 5 años antes de que la compañía americana comprase los derechos de explotación de su obra. A pesar de eso, durante años había dicho que se sentiría muy honrado si Disney decidiese hacer dibujos animados con Pooh.

Las hijas de Walt Disney eran grandes fans de los libros originales de Pooh. Según el propio Walt, las veía divertirse tanto con sus aventuras, que quiso llevar esa alegría a todos los niños del mundo. Por eso, en 1961, se hizo con los derechos para poder publicar y conceder licencias en EE. UU. para Winnie The Pooh.

La idea original de Disney era hacer una película larga, pero se dio cuenta de que muchos niños americanos y del resto del mundo no conocían tan bien a Pooh como la infancia británica, por lo que decidió hacer primero varios mediometrajes como introducción. El primero fue "Winnie Pooh y el Árbol de la Miel", que vio la luz en 1966, pocos meses tras la muerte de Walt Disney.
Casi de forma inmediata Winnie y sus amigos pasaron a formar parte del grupo de personajes más queridos por los fans de Disney.

De todas las historias de Winnie The Pooh que hemos visto en televisión y en el cine, sólo unas cuantas están basadas en los relatos originales de Winnie The Pooh, las demás han sido escritas posteriormente y sin la intervención de A.A. Milne, su autor. Todos los cuentos, relatos y poemas originales de Winnie Pooh se encuentran en los siguientes libros:

-When We Were Very Young Cuando Éramos Muy Jóvenes (1924)
-Winnie-The-Pooh (1926)
-Now We Are Six - Ahora Tenemos Seis Años (1927)
-The House At Pooh Corner - La Casa En La Esquina de Pooh (1928)

Filmografía: 1968"Winnie the Pooh and the Blustery Day" y en [[1974] " Winnie the Pooh y el día borrascoso] "Winnie the Pooh and Tigger Too". El primer largometraje, en 1977, la visión original de Walt Disney se hizo realidad, ya que los tres mediometrajes se unieron para formar "Lo Mejor de Winnie The Pooh", el 22º filme de los Clásicos Disney y una de las películas más entrañables de la factoría. En 1997 se rueda "Pooh's Grand Adventure", en el 2000 "The Tigger Movie" y en 2003 "La gran película de Piglet". El 18 de marzo de 2005 se estrenó es España "La película de Héffalump", muy distante de los libros originales

Lo que ha venido luego es historia: series de televisión, lanzamientos en video, muñecos y muchos productos con la imagen del Pooh de Disney

Durante años en Rusia no se conocían los dibujos de Walt Disney, así que hicieron sus propias películas con el nombre "Vinni Pukh". En total, fueron 3 entre los años 1969 y 1972 y se hicieron muy famosas en el país. Tanto, que incluso llegaron a dedicarles su propio sello de correos.

El director de esta adaptación fue Fedor Khitruk y podéis haceros una idea de cómo eran en este video: http://www.youtube.com/watch?v=qam9JBk5Oig&feature=player_embedded#at=11

Winnie the Pooh está ya presente en más de 38 países, sus libros y películas han sido traducidos a más de 29 idiomas.
- Winnie cuenta con una calle con su nombre en Varsovia (Polonia).
- Actualmente se utilizan los dibujos originales de Winnie the Pooh, llamados “Classic Pooh”.
Calendario- Winnie ha sido elegido el personaje de Disney más querido en Hong Kong y Filipinas.
Y para terminar os dejo un link por si os interesa bajaros el calendario 2010 con doce fantásticos dibujos del actual Pooh con sus amigos:
http://www.alvarezperea.com/winnie/calendario_wp_2010_a.pdf