lunes, 28 de febrero de 2011

"EL DISCURSO DEL REY"


Si en España se hiciera una película sobre las tribulaciones de un pobre niño rico, de profesión Rey, que tiene que ir al Logopeda para poder pronunciar un discurso (que ni siquiera ha escrito él) de corrido no hubiera ido a verla ni el Tato. Pero como la hacen los ingleses sobre un rey, para mi desconocido hasta que fui a ver esta película, los americanos que, parece ser, añoran tener una monarquía propia (recuérdese el premio a Hellen Mirren por su papel en “The Queen”), hincan la rodilla en tierra y rinden pleitesía a esta historia “coronándola” con el máximo galardón cinematográfico: EL OSCAR.
Una historia tediosa desde las primeras escenas en la que, no lo discuto, Colin Firth representa bien el papel de estirado e irritante Rey tartamudo, pero que ni de lejos llega a la calidad interpretativa del resto de los actores nominados sobre todo por la complejidad de sus papeles y que en este caso no da para más. Lo más emocionante de la historia es cuando en sus clases, a petición del profesor, consigue gritar:” Mierda, caca, culo, cabrón” sin trabarse.
Para los de la Academia de Hollywood representar un papel de minusválido físico o psíquico, o aparecer en pantalla irreconocible por el maquillaje es prácticamente garantía de Oscar, algo que nunca he entendido y mucho menos compartido.
En esta película destaca Helena Bonham Carter siempre perfecta en papeles de época. En cuanto a Geoffrey Rush cada vez que hablaba me despertaba de mi letargo esperando ver a Jack Sparrow y la Perla Negra.
Viendo el éxito de este tipo de películas, tan banales, creo que en España nuestros directores deberían explotar más este filón porque aquí hemos tenido Reyes de todas las clases y colores, a saber: Tuvimos al “Deseado”, “El Hechizado”, “La Loca”, “El Hermoso”, “El Sabio”…
Visto lo visto, os anuncio que el próximo año el Oscar a la mejor actriz ya lo tiene asegurado Meryl Streep que está rodando una película sobre Margaret Thatcher y cuyo parecido con “La Dama de Hierro” está muy conseguido.
Si el nominado hubiese sido Jonathan Rhys-Meyers por su papel de Enrique VIII, el Rey inglés que más juego ha dado, en la magnífica serie “Los Tudor”, si habría estado de acuerdo… (je, je).

domingo, 20 de febrero de 2011

Cine para todos los gustos





La joven Jennifer Lawrence borda su papel en una de las mejores películas del año.




En unos cuantos días he tenido la ocasión de ver bastante cine, y esta es mi opinión sobre la cartelera actual.


Más allá de la vida (Hereafter). La última película de Clint Eastwood resulta algo decepcionante comparada con sus anteriores obras. Claro que alcanzar la perfección de “Gran Torino” resulta realmente complicado. De todas formas, resulta interesante de ver. Se trata de un intento de hablar sobre la muerte y la soledad, pero no consigue emocionar. A destacar Matt Damon, un estupendo actor con mucho trabajo últimamente.


RED. El estupendo elenco de actores es el mejor reclamo de esta película: Nada menos que unos veteranos Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Hellen Mirren y Mary-Louise Parker…conforman un grupo de antiguos miembros de la CIA, que de repente, se ven perseguidos por compartir un antiguo e incómodo secreto. El planteamiento recuerda a aquella divertida película de Clint Eastwood, “Space Cowboys”, en la que unos astronautas veteranos venían a salvar a los jovenzuelos inexpertos de la NASA. Por desgracia, RED resulta una película fallida. El humor no acaba de funcionar, la acción resulta demasiado increíble, la trama está poco trabajada…no todos los cómics pueden llevarse al cine. No merece la pena. Mejor ver “quemar después de leer”, una divertida parodia de los Cohen sobre la CIA.

http://en.wikipedia.org/wiki/Red_(2010_film)

Valor de Ley (True grit). Los Cohen vuelven cambiando de estilo. En esta ocasión, se atreven con el western, un género bastante olvidado actualmente. Su película es un remake de una anterior de igual nombre, protagonizada por John Wayne, nada menos. A mi entender, esta vez los Cohen no aciertan. Su humor exagerado no casa bien con la historia, que comienza bien pero me acaba resultando increíble. Aun así, merece la pena verla, y en cualquier caso, ha obtenido en general buenas críticas. Me apunto la tarea de volver a ver la original, de la que tengo vagos recuerdos.

http://www.imdb.com/title/tt1403865/

El Santuario (Sanctum). En este caso, se trata directamente de un engaño al espectador. Utilizando el nombre de Cameron en vano, nos empaquetan una infame película de acción, de la que sólo se salvan los escenarios naturales. El grupo de espeleólogos atrapados en una cueva no puede resultar más estúpido y previsible. Afortunadamente, la naturaleza es sabia y los va eliminando uno a uno. Dan ganas de entrar en la película a modo de “La rosa púrpura del Cairo” para ayudar en la tarea. De todas formas, tenía interés en verla para comprobar la nueva tecnología 3D tan en boga estos días. Recuerdo que en su tiempo, ya hubo un intento, y llegué a ver “Viernes 13 3D”, pero aquello no cuajó. Ahora parece que está teniendo éxito. A mi no me gusta, cambia el lenguaje fotográfico del cine. Desaparecen los planos, ahora todo está enfocado, y el exceso de información confunde al espectador. Además, el efecto logrado me resulta “hiperrealista”, nada natural. Eso si, pasé un estupendo rato, con un grupo de amigos, destrozando todas las tontunadas, tópicos y ocurrencias chorras.

http://en.wikipedia.org/wiki/Sanctum_(film)

Winter’s bone. Bueno, aquí ya estamos hablando de cine de verdad. Esta película de enorme mérito, interés y excelente factura, es de las que crean escuela, y mantienen la afición. La película refleja la dura vida en la América profunda, pero como obra maestra que es, trasciende las circunstancias y se vuelve una reflexión universal sobre la soledad, la familia, la venganza, la desesperación, y sobre todo, la valentía y la fuerza de voluntad. La historia, contada con un ritmo muy adecuado, una fotografía dura y precisa, una violencia perfectamente dosificada, atrapa al espectador, que abarrota la sala y no la abandona hasta que se encienden las luces. Impresionante, imprescindible, maravillosa. A destacar el trabajo de la joven Jennifer Lawrence, nominada a los Oscar. Desde luego lo merecería, pero seguramente su juventud y el coincidir con Natalie Portman en las nominaciones no juega precisamente a su favor…

http://www.imdb.com/title/tt1399683/

El cisne negro (The Black Swan). La joya de la corona; la película más arriesgada e impactante del año. Una impresionante inmersión en la ambición, el deseo, la envidia, el arte, la locura, el terror, la vida y la muerte. Magnífico juego entre la realidad y la alucinación, la búsqueda de la perfección a cualquier precio, aunque suponga descender los infiernos. Maravillosa estética, impresionantes interpretaciones de todos los actores, estupendo Vicent Cassel. Pero sobre todo, Natalie Portman, que sólo por el trabajo de preparación merece el oscar. El director, Aronofsky, ya nos regaló una gran película, “El luchador”, y ambas están bastante relacionadas. Coincido con mi amiga Teresa en su reseña publicada como entrada anterior en nuestro blog.

http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Swan_(film)

Cine para todos, para tirar tomates o para aplaudir a rabiar….

CISNE NEGRO

Darren Aronofsky rebusca en la trastienda de un espectáculo para mostrarnos lo que queda cuando se apagan las luces y baja el telón y, al igual que en “El luchador” (título de mi crítica en Filmaffinitty: “Yo también fui aficionada al wrestling”), vuelve a conseguir una magnífica película.

Enmarcada en el género de terror, pues no hay mayores miedos que los que nacen de tu mente porque nunca puedes huir de ellos (“el sueño de la razón produce monstruos”), cuenta el infierno en el que vive una bailarina a la que los reproches y la presión materna, asfixiantes, la competitividad a la que se enfrenta cada día en su trabajo y la presión a la que se somete ella misma por su afán de perfeccionismo llevan al borde de la locura.

Conocer de cerca los efectos que la anorexia produce, no solo en quien la padece sino en quienes están alrededor, hace la película más creíble, más cercana y más dolorosa. Por eso no estoy de acuerdo con la opinión de muchos críticos sobre el final de la película, al que tildan de exagerado, esperpéntico y cosas similares.

Natalie Portman tiene un talento inversamente proporcional a su estatura. De una belleza angelical y una elegancia innata (¡impresionante el vestido blanco de Rodarte!) es capaz de mostrar una tierna fragilidad que toca a todo el que la conoce y, a la vez, demostrar una sensualidad que se transforma en una fuerte atracción sexual con el feo, pero enormemente atractivo, Vincent Cassel. ¡Me alegro de que por fin se vaya a premiar su fantástica carrera con un Oscar que, nadie lo duda, le pertenece!.

La maravillosa música de “El lago de los cisnes”, de Chaikovski, envuelve toda la historia y acompaña la impresionante transformación del cisne blanco en el negro, la liberación de todas las ataduras de Nina hasta alcanzar la soñada perfección. ¡Una historia de una belleza terrorífica!.


martes, 15 de febrero de 2011

LOS HERMANOS COEN EN EL OESTE

Hace tiempo vi en televisión la película original del mismo título dirigida por Henry Hathaway y, aunque me gustó, creo que la de los hermanos Coen la supera.

En la primera versión John Wayne es el protagonista indiscutible pero en ésta dicho protagonismo está repartido entre todos los personajes. Refleja bastante mejor lo que se supone que era el salvaje Oeste: Un mundo donde cada día te jugabas la vida para seguir vivo.

El epicentro de la historia es “la búsqueda”:

•Tom Chaney busca dos monedas de oro.
•Mattie Ross justicia.
•Rooster Cogburn demostrar que, pese a su alcoholismo y a ser tuerto, donde pone el ojo (bueno, “su ojo”) pone la bala.
•LaBoeuf, el Ranger de Texas, prestigio y la sustanciosa recompensa….

Los diálogos son ingeniosos. Se entremezclan las escenas violentas con otras muy divertidas. La música es cercana y el conjunto logra un aura de romanticismo aparentemente imposible de lograr en “una del oeste”, pero que sin embargo los Coen logran.

Matt Damon, casi irreconocible, borda el papel de Ranger estirado, con lo cual ha logrado que olvide su penosa interpretación de vidente en “Más allá de la vida”. Jeff Bridges está impresionantemente impresionante en el suyo de agente de la ley pero, y lo siento por él, opino que el Oscar al mejor actor sigue mereciéndolo James Franco por “127 horas”, dado que todo el peso de la película recae en él y para conseguir que la película sea de acción, pese a casi no tenerla, se ve obligado a dotar a su personaje de una cantidad de registros que lo han encasillado para siempre como un MAGNIFICO ACTOR.

lunes, 14 de febrero de 2011

Las casas colgadas…de Seize!

¿Y cómo es él, pekadoraaaa?

De vez en cuando, se producen noticias curiosas con un lado un tanto friki. ¡Nuestro foro es el lugar perfecto para recogerlas y comentarlas!

En este caso, la noticia no parece demasiado original a primera vista. En el blog “Cia perfecta”, podemos leer:

El 4 de Enero fue estrenada en Japón, Sora no Oto (sonidos del cielo). El estudio responsable es A-1 Pictures y su sinopsis es esta: "Situado en un futuro en el que la tierra después de haber sido marcada por guerras de larga duración, se ha asentado en un ciclo tranquilo de declive. Sorami Kanata de 15 años de edad cumple su sueño de alistarse en el ejército y se une a una unidad de cinco niñas que protegen una fortaleza que se alza sobre un pequeño pueblo."…

http://www.companiaperfecta.com/archives/2724

Se trata de un argumento clásico en ciencia ficción y en cómic. Entonces, ¿cuál es la novedad? ues que está ambientada en ¡Cuenca!. Si …con sus casas colgadas, sus miradores al Huécar y al Júcar, su castillo…todos sus monumentos y sus espectaculares paisajes, perfectamente reproducidos en la serie.

Hoy he escuchado en la radio que al parecer, desde su estreno ha aumentado mucho el número de japoneses que visitan la ciudad. Una publicidad y un dinero extra que no le vendrá mal a la preciosa ciudad castellana. No he podido ver la serie, pero las imágenes en Internet tienen buena pinta.

http://blogs.nortecastilla.es/deathblog/2010/7/9/cuenca-anime

Más información en:

http://es.wikipedia.org/wiki/So%E3%83%BBRa%E3%83%BBNo%E3%83%BBWo%E3%83%BBTo

Y digo yo, ¿comerán los protagonistas morteruelo y lo regarán con resolí? ¿tendrá la banda sonora algún tema de Perales…?

lunes, 7 de febrero de 2011

Pronosticando el tiempo solar...

Morse pekadorrr, no te entiendo, ¿punto raya raya o raya punto punto?, no hay cobertura...

La noche del 28 al 29 de agosto de 1859 fue muy especial. Desde muchos lugares pudo observarse una de las auroras boreales más intensas jamás registradas. La noche del 2 de septiembre fue todavía más espectacular: ¡las auroras fueron visibles hasta casi el ecuador! Durante horas, las redes de telégrafo quedaron inutilizadas. En distintos sitios, los operarios desconectaron los aparatos de sus baterías, y enviaron mensajes sólo con la corriente inducida desde la atmósfera.


En aquella época, la humanidad estaba comenzando su dependencia de la tecnología. El telégrafo era lo más avanzado, pero no había todavía líneas de alta tensión cruzando los continentes, y mucho menos satélites de todo tipo orbitando el planeta. Por ello, la pregunta resulta inevitable: ¿Qué sucedería si hoy se repitiera un fenómeno como aquel?
El 1 de septiembre de 1859, el astrónomo amateur inglés Richard Carrington observó una explosión de “brillante luz blanca” en un grupo de manchas solares. Este fenómeno duró 5 minutos y fue observado por otros astrónomos, como Richard Hodgson. A partir de entonces, se fue aclarando la relación entre el sol, el magnetismo terrestre y las auroras boreales. En 1970 se descubrieron las eyecciones de masa coronal (CME). Son enormes erupciones de plasma desde la corona solar. Pueden contener más de 10.000 millones de toneladas de gas y viajar a 3.000 km por segundo. Ocurren generalmente alrededor de los máximos de actividad solar y de deben a la descarga de energía almacenada en el campo magnético solar. Si una de estas eyecciones se dirige hacia la tierra, origina una “tormenta solar”. Por desgracia, un buen chubasquero y un paraguas no nos van a servir en esta ocasion...
La masa de estas tormentas se mueve a enormes velocidades, creando una onda de choque que genera poderosas fuerzas electromagnéticas. Estas fuerzas aceleran partículas del viento solar hasta velocidades enormes, de forma que alcanzan la tierra en una hora. Estas partículas siguen las líneas del campo magnético terrestre, por encima de los polos, ionizando la atmósfera terrestre (en la zona llamada ionosfera, claro…).

Una tormenta solar importante podría causar enormes problemas en la actualidad, inutilizando la red eléctrica. Un estudio de la Metatech Corporation estima que una tormenta importante, como la de 1921, podría producir un apagón que afectaría a 130 millones de norteamericanos. El problema sería gravísimo, ya que los transformadores y redes podrían quedar destruidos, y su reemplazo es lento y muy costoso. Por ello, se han establecido predicciones del “tiempo solar”, como el NOAA Space Weather Prediction Center. Un aviso de este centro permite tomar algunas medidas para reducir los daños.

http://www.swpc.noaa.gov/

El máximo del actual ciclo solar está previsto para el año 2013. Los expertos avisan de que el sistema eléctrico actual sigue siendo muy vulnerable ante este tipo de fenómenos…

jueves, 3 de febrero de 2011

TOTAL KHÉOPS

“TOTAL KHÉOPS”Jean-Claude IzzoEditorial Akal Literaria

Animada por la insistencia de mi amigo Juan, y dado que el tema me apasiona, decidí apuntarme al Club de Novela Negra de la Librería Taiga de Toledo. Aún no he ido a ninguna reunión pero si he leído la novela propuesta para el mes de enero: “Total Khéops” de Jean-Claude Izzo. Desconozco las opiniones del resto de los miembros del Club, puesto que no fui a la sesión, pero debo decir que a mi me ha gustado.
Hace poco escribí en este mismo blog un artículo sobre Henning Mankell y el famoso inspector Kurt Wallander, del cual he leído todas las novelas, y puesto que las tenía recientes al empezar con la de Izzo no he podido evitar leerla desde una perspectiva comparada. En el duelo ganó Fabio Montale por hedonista, mujeriego, enrollado y mediterraneo de pura cepa, y porque reconoce que: “Estaba angustiado y solo. Más que nunca. Sin ningún miramiento, cada año tachaba de mi libreta al amigo que decía alguna frase racista. Despreciaba a aquellos que ya solo soñaban con un coche nuevo y vacaciones en el Club Mediterráneo. Olvidaba a todos los que jugaban a la lotería. Me gustaba la pesca y el silencio. Caminar por las colinas (…). Hablaba poco. Tenía opinión sobre todo. La vida, la muerte. El Bien, el Mal. Estaba loco por el cine. Me apasionaba la música. No leía ya novelas de mis coetáneos. Y por encima de todo, me repugnaban los tibios, los blandos”.
Tres amigos de infancia que crecen en una ciudad como Marsella, “donde hay que tomar partido”, se separan en la madurez al elegir cada uno un camino diferente: Uno huye, el segundo se deja engullir por el único mundo que ha conocido, aunque eso suponga su destrucción, y Fabio se pasa al otro lado. Izzo, excelente narrador, logra transmitir el amor y el odio, a partes iguales, que le inspira la ciudad que le vio nacer. En muchos aspectos me recordaba a “Gomorra” de Roberto Saviano, ambos unidos en una labor de denuncia y defensa de su territorio, demostrando que otras opciones son posibles. Uno desde la ficción. El otro, más arriesgado, desde la investigación exhaustiva, con nombres y datos concretos, lo que le ha supuesto el exilio de su querida Nápoles y una amenaza de muerte.
Abundan las referencias literarias, musicales, cinematográficas y hasta culinarias, algo habituales en las novelas de género negro, una de las carencias que yo encontraba en las de Wallander. El autor lo hace de una manera acertada ya que éstas forman parte de la historia y en ningún momento desentonan ni resultan pedantes (de Rubén Blades os recomiendo la fantástica “Sabanas frías”, que canta a dúo con los chicos de Maná, una de mis canciones favoritas).
Muy acertada la presentación de los capítulos: “Donde es preferible expresar lo que se siente”. Son como lamentos que anuncian lo que vas a encontrar dentro. Me traía a la memoria los cómics de Fran Miller, “Sin city” en concreto (http://www.guiadelcomic.com/frankmiller/sin-city.htm.). Tienen alma de blues, ese alma que destilan las canciones de Billie Holiday. Es una novela muy gráfica, muy visual.