POR SIEMPRE FREDDIE

“Oh si, soy el gran farsante.

Fingiendo que me va bien.
Mi necesidad es tanta que aparento demasiado.
Estoy solo pero nadie se da cuenta”, The great pretender

El 23 de noviembre de 1991, compareció en rueda de prensa: "He procurado mantener oculta esta situación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella: tengo SIDA".

Al día siguiente falleció. Solo tenía 45 años.

No me considero mitómana, pero cuando supe de la muerte de Freddie Mercury, lloré. Fue un llanto sentido, fruto de la pena por la pérdida de alguien tan admirado. El cantante que convirtió a Queen, digan lo que digan los demás, en el mejor grupo de la historia de la música.

Nacido en 1946, fue a los ocho años, durante su estancia en el internado St. Peter's de Bombay (donde ya destacó por sus cualidades musicales), cuando este universal zanzibareño decidió cambiar su exótico nombre, Farrokh Bulsara, por ese simpático y cercano Freddie que logró imprimir, con letras doradas, en el universo reservado a los grandes genios.

¡Porque Freddie lo era!

Además de excelente músico, compositor y vocalista, destacó en las artes gráficas (en 1966, acababa de mudarse al Reino Unido, consiguió la nota más alta de la Escuela de Arte de Ealing, Londres, donde se diplomó en Diseño Gráfico). Su gran talento se puso de manifiesto cuando, a propuesta de antiguos compañeros, formó un nuevo grupo musical (a quien él mismo bautizó como Queen) y diseñó su logo basándose en los signos del zodiaco de los componentes: dos leones (Leo) por el bajista John Deacon y el batería Roger Taylor, un cangrejo (Cáncer) por el guitarrista Brian May, y dos hadas (Virgo) por él mismo; un lazo en forma de Q, y en medio de todo la corona de la REINA; el ave Fénix sobre el conjunto vaticina al mundo entero la inmortalidad de la banda.

Perseguido por insistentes rumores sobre su homosexualidad, en una época en la que serlo estaba muy mal visto (y así continua, me temo, solo hay que ver, por ejemplo, lo que está pasando en Rusia), siempre se negó a hacer declaraciones sobre su identidad sexual que no ocultaba, es cierto, pero tampoco proclamaba.

¿Mi canción favorita de Queen? Sin duda alguna I want to break free, cuyo videoclip (parodiando Coronation Street, telenovela británica de la época), junto a Thriller de Michael Jackson, encabeza, en mi opinión, la lista de los mejores videos musicales de todos los tiempos.

Pero ¿por qué elegir una cuando puedes disfrutar de todas?

Con el paso del tiempo muchas de sus canciones se han convertido en auténticos himnos de masas. ¿Quieren un ejemplo incuestionable? A ver, ¿que es lo que entonan los aficionados al deporte REY, futbol por supuesto, cuando ganan sus equipoooooos? Pues, como no podía ser de otro modo, una canción de la REINA: We are the champions.

Pero no es la única: The show must go on (El show debe continuar), Another one bites the dust (Otro que muerde el polvo), We Will Rock You (algo así como Te vamos hacer estremecer), Somebody to love (Alguien a quien amar) o la impresionante Bohemian Rhapsody donde Freddie dejaba patente sus aptitudes para el bel canto,algo que, años más tarde, lo llevaría hasta Monserrat Caballé (“acabo de oír la mejor voz del mundo”, declaró Freddie cuando la vio actuar en el Royal Opera House de Londres en 1981) para interpretar juntos Barcelona, grabada en 1987, que se convirtió en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992.

"No seré una estrella de rock. Seré una leyenda", dicen que dijo.

No se equivocó.

¡Dios salve a la REINA!

(Artículo de opinión publicado en CLM-24 y en DCLM).

Canción negra: Joaquín Sabina

El 12 de febrero de 1949 nacía Joaquín Ramón Martínez Sabina en Úbeda, la ciudad de los cerros, frente a la solemne Sierra Mágina, a la que se empeñó en renombrar, anteponiendo una “i” y cambiando el acento, a base de notas y versos, lo que marcó su camino desde la confusa adolescencia.

 

“Es por mi que se va a la ciudad del llanto, es por mi que se va al dolor eterno y el lugar donde sufre la raza condenada, yo fui creado por el poder divino, la suprema sabiduría y el primer amor, y no hubo nada que existiera antes que yo, abandona la esperanza si entras aquí”. Y entró. El “perro andaluz sin domesticar”, lejos de arredrarse, cruzó la puerta del infierno dando inicio a su particular, y Divina, tragiComedia.

Este incomodo e irreverente ubetense, tras años de exilio, complicados avatares y escarceos varios, recaló en Madrid y Madrid lo adoptó. Así comenzó su romance más duradero.

Sabina es, fue, el hombre de vida licenciosa, el CRÁPULA con mayúsculas. El héroe solitario que combate, a base de retranca e ironía, la fidelidad, el matrimonio, la paternidad, la seguridad, la monotonía.

Defensor de putas, ladrones, borrachos y otras gentes de “buen” vivir. El poeta de la contradicción y el desatino, de las buenas corridas y mejor vino.

Porque no es “un fulano con la lágrima fácil, de esos que se quejan solo por vicio”, resulta imposible saber donde termina el artista y empieza el hombre.

Disipación, embriaguez. Oscuridad, lucidez. Cara oculta del Retrato de Dorian.

Residente habitual del sótano de los bajos fondos, ¿quién mejor que él para hacer CANCIÓN NEGRA?

El caso de la rubia platino

Me adelantó un talón de setecientas

más gastos, sin contar otras quinientas

en fichas del casino,

mi último tren llegaba con retraso,

así que decidí aceptar el caso

de la rubia platino.

Yo era un huelebraguetas sin licencia,

quemado en la secreta por tenencia,

extorsión y líos de faldas,

estaba, como buen expolicía,

a sueldo de un pez gordo, que sabía

cubrirse las espaldas.

Ninguna zorra vale ese dinero,

pensé, mientras dejaba mi sombrero

nuevo en el guardarropa,

cantaba regular, pero movía

el culo, con un swing, que derretía

el hielo de las copas.

Cuando salió, por fin, del reservado,

sentí que las campanas del pasado

repicaban a duelo,

la última vez que oí esa melodía

me recetaron tres años y un día,

más IVA, en la Modelo.

Para jugar al Black Jack y ser un duro,

andar escaso de efectivo

es igual que pretender envidar,

con un farol, al futuro.

No por casualidad

me temen en los casinos,

me daban diez de los grandes por el caso

de la rubia platino.

Los besos que te dan las chicas malas

salen más caros cuando los regalan

y huelen a fracaso,

pero el crupier me echaba cartas buenas

y la rubia platino era morena

y el caso era un gran caso.

En un bistró, del puerto de Marsella

nos fuimos demorando, entre botella

y botella de Oporto:

"Los que pusieron precio a tu cabeza

le dije exagerando su belleza,

se habían quedado cortos".

Puede que me estuviera enamorando,

porque, antes del café, cambié de bando,

de hotel y de sombrero.

Mi viejo puso un cuarto, con dos camas,

fingiendo que la dama era una dama

y su hijo un caballero.

Ni siquiera, señores del jurado,

padezco, como alega mi abogado,

locura transitoria.

Disparé al corazón que yo quería,

con premeditación, alevosía

y más pena que gloria.

Para jugar al Black Jack y ser un duro,

andar escaso de efectivo

es igual que pretender envidar,

con un farol, al futuro.

No por casualidad

me temen en los casinos,

diez de los grandes por seguirle los pasos,

a la rubia platino.

Para volver a ser alguien, en el ambiente,

necesitaba un par de buenos clientes,
algo para mis vicios y un despacho decente,

no dan para comer las putas del barrio chino,

todos los lunes no me encargan el caso

de la rubia platino.

Para no ser un cadáver, en el tranvía,

aparte de tener gramática parda

hay que saber, que las faldas, son una lotería;

con luz de gas brilló mi lámpara de Aladino...

me daban diez de los grandes

por el caso de la rubia platino.

SABINA EN CONCIERTO

Apenas transcurridos 5 minutos de la hora oficial de comienzo, las 10,30, se oscurece la plaza y se ilumina el escenario. Suenan potentes los acordes de “Tiramisú de limón”, primer single del ultimo disco “Vinagre y rosas”, compuesto a medias con los chicos de Pereza, y que anuncia el ritmo que marcará todo el concierto, más electrico de lo que es habitual en Sabina.

Su esperada aparición, bombín y levita negra, dispara la euforia ya bastante desatada gracias a la ardua labor de los “MOCHILAMAN” que al hacer suyo el lema “No vayas a la barra, la barra vendrá a ti”, han multiplicado el consumo de cerveza (por cierto mi protesta porque incluso en este trabajo, la mujer es invisible: Pese a haber varias repartidoras no llevaban cartel de “MOCHILAWOMAN”). Tras los primeros vítores y aplausos declara ser un placer tocar en la “sala de estar” de su casa lo que todos agradecemos. A continuación recita un soneto, supongo que propio, en el que alaba a Toledo con lo que termina de ganarse al respetable.

En el ruedo los incondicionales que no concebimos escuchar a nuestro ídolo de barro sentados en la dura piedra de la plaza de toros, sin movernos, y gentes de procedencias varias. En las gradas los dispuestos a prestarle su atención pero salvando las distancias.

En Toledo, ciudad de las tres “c” (cuestas, cadetes y curas), reconozcámoslo, mezclar en la misma frase la palabra “puta” e “hijo de un dios” chirría y produce un instante incomodo. Si seguimos con referencias a “follar” y “chuparla” … Sabina, sabedor, mirada ladina y sonrisa irónica se percata de sobra y sigue con lo suyo.

Se nota el oficio. Músicos geniales con una química sobre el escenario que llega al público tan heterogéneo que coreamos al unísono las nuevas canciones, las viejas y las tuneadas (“Princesa” a ritmo de rock levanta pasiones). La representante femenina, físico potente, mirada seductora, sonrisa picantona y voz acorde, encandila en su representación y acompañamiento de “La Magdalena”.

El repertorio muy de mi agrado pues aglutina varias de mis canciones favoritas. “En el bulevar de los sueños rotos”, esa maravilla escrita a medias con uno de los hermanos Urquijo y dedicada a la inigualable Chavela; “De sobra sabes, que eres la primera”, “Quien me ha robado el mes de abril”, “Calle melancolía”…. Y para terminar:

“.. Entre todas las vidas yo escojo
la del pirata cojo,
con pata de palo,
con parche en el ojo,
con cara de malo.
El viejo truhán, capitán
de un barco que tuviera por bandera
un par de tibias y una calavera…”

Dos horas y media de música, espectáculo y comunión espiritual, en un recinto no sagrado, pero adorando a un hombre que sobre el escenario es casi un dios.

“Can't Stop the Music” (como dirían los Village People)

Me gusta la música, me gusta bailar. ¿Compartís estas pasiones?...

“AT FIRST, I WAS AFRAID,
I WAS PETRIFIED.
I KEPT THINKING
I COULD NEVER LIVE WITHOUT YOU BY MY SIDE.
BUT THEN I SPENT SO MANY NIGHTS
JUST THINKING HOW YOU´D DONE ME WRONG.
AND I GREW STRONG.
I LEARNED HOW TO GET ALONG….”

“AL PRINCIPIO, TENÍA MIEDO,
ESTABA PETRIFICADO.
SEGUÍA PENSANDO
QUE NUNCA PODRÍA VIVIR SIN TI A MI LADO.
PERO LUEGO, PASÉ TANTAS NOCHES
SOLAMENTE PENSANDO EN CÓMO ME HABÍAS HERIDO.
Y ME VOLVÍ FUERTE.
APRENDÍ A SOBRELLEVARLO…. “


La bola empieza a girar y la voz de Gloria Gaynor, al ritmo de “I wil survive”, te envuelve haciendo que tus pies se muevan solos, que cierres los ojos y que desaparezca todo lo que no sea la música. Sin entender la letra, no hablo inglés, esta canción siempre me transmitió alegría, fuerza, afán de superación y unas ganas de bailar irrefrenables. ¡Que curioso! ahora, al traducirla, me encuentro con que mi interpretación instintiva de la misma no estaba tan desencaminada. Nunca pasará de moda. Creo que se ha convertido en todo un himno.

Pitingo, en su maravilloso disco “Souleria”, versiona este tema:

“Mi voz puede volar
puede acariciar
cualquier herida
cualquier tiempo
cualquier soledad…. "

Con su peculiar voz y estilo fusiona ritmos y consigue que suene una mezcla de soul, flamenco y rumba que sigue invitándote a bailar, esta vez al ritmo de palmas.

“You're The First, The Last, My Everything” de Barry White, curioso el apellido ¿no? :


“We got it together did'nt we,
Nobody but you and me,
We got it together baby,
My first, my last, my everything,
And the answer to all my dreams,
You're my sun, my moon, my guiding star,
My kind of wonderful, that's what you are…”


Queen, el mejor grupo de toda la historia de la música, cuyas canciones mantienen su vigencia y que, como era de esperar, sin su líder Freddy Mercury no podía sobrevivir. ¡Lloré cuando murió!. Aunque no soy persona de ídolos sentí mucha tristeza porque, para mí, fue, es y será un genio. Voz incomparable, personalidad arrolladora, el “showman” por excelencia. Me quedo con “I want to break free”:

“I WANT TO BREAK FREE
I WANT TO BREAK FREE,
I WANT TO BREAK FREE FROM YOUR LIES,
YOU´RE SO SELF SATISFIED, I DON´T NEED YOU
I´VE WANT TO BREAK FREE
GOD KNOWS, GOD KNOWS I WANT TO BREAK FREE

I´VE FALLEN IN LOVE
I´VE FALLEN IN LOVE FOR THE FIRST TIME,
AND THIS TIME I KNOW IT´S FOR REAL
I´VE FALLEN IN LOVE
GOD KNOWS, GOD KNOWS I´VE FALLEN IN LOVE….”


“QUIERO LIBERARME
QUIERO LIBERARME,
QUIERO LIBERARME DE TUS MENTIRAS,
ERES TAN AUTOCOMPLACIENTE, NO TE NECESITO
QUIERO LIBERARME
DIOS SABE, DIOS SABE QUE QUIERO LIBERARME

ME HE ENAMORADO
ME HE ENAMORADO POR PRIMERA VEZ,
Y ESTA VEZ SÉ QUE ES DE VERDAD
ME HE ENAMORADO
DIOS SABE, DIOS SABE QUE ME HE ENAMORADO…”

El video de esta canción genial, divertido, inolvidable: Ver Video


“Girls Just Want To Have Fun” de la irrepetible Cindy Lauper

"I come home in the morning light
My mother says when you gonna live your life right
Oh mother dear we're not the fortunate ones
And girls they want to have fun
Oh girls just want to have fun

The phone rings in the middle of the night
My father yells what you gonna do with your life
Oh daddy dear you know you're still number one
But girls they want to have fun "

"REGRESO A CASA CON LA LUZ DE LA MAÑANA.
MI MADRE DICE: CUANDO VAS A VIVIR BIEN TU VIDA?
OH, MADRE, QUERIDA, NO SOMOS LAS AFORTUNADAS.
Y LAS CHICAS, ELLAS QUIEREN DIVERTIRSE.
OH, LAS CHICAS SÓLO QUIEREN DIVERTIRSE.

EL TELÉFONO SUENA EN EL MEDIO DE LA NOCHE.
MI PADRE GRITA: QUÉ VAS A HACER CON TU VIDA?
OH, PAPI, QUERIDO, SABES QUE AÚN ERES EL NÚMERO UNO.
PERO LAS CHICAS, ELLAS QUIEREN DIVERTIRSE. "

(Aunque, si tengo que elegir entre las canciones de Cindy me quedo con “Time After Time”).


En los 80 Kim Basinger se convirtió en mito erótico al ritmo de “You can leave your hat on” de Joe Cocker. La acompañaba un Mike Rourke (su cara aun no estaba deformada por las numerosas operaciones de estética y botox) cuya interpretación, la verdad, pasaba sin pena ni gloria. Sin embargo ahora, con ese rostro realmente monstruoso, se luce en una de las mejores películas que he visto este año “El luchador”.

“Baby take off your coat
Real slow
Take off your shoes
I'll take off your shoes
Baby take off your dress
Yes, yes, yes

You can leave your hat on
You can leave your hat on
You can leave your hat on…”

“Nena quítate la ropa
Muy despacio
quítate los zapatos
Te quitare los zapatos
Nena, quítate el vestido
Sí, sí, sí

Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto…”

Canción que los chicos de “Full Monty” llevaron al paroxismo convirtiéndola en la banda sonora de cualquier streptease que se precie.


Tanto el tema original, “Old Time Rock and Roll", perteneciente al álbum "Stranger in Town" de Bob Seger, como “Ese viejo Rock & Roll”, la versión de Revolver, te invitan a moverte sin parar. No hay más que ver la famosa escena de la película “Risky Business”, comedia de Paul Brickman, donde Tom Cruise baila en calzoncillos y salta encima de un sofá. (http://www.dailymotion.com/video/x9b5te_risky-business-escena-del-baile_shortfilms). La escena es tan buena que la modelo Heidi Klum (que le gusta muchísimo a uno que yo se me), la ha recreado recientemente, bailando en ropa interior, para promocionar el videojuego “Guitar Hero World”.

Con “Smooth”, del álbum “Supernatural “, Santana y Rob Thomas, nos mueven a ritmo de cha-cha-cha (http://www.hitsmusicales.com/2009/02/video-letra-smooth-carlos-santana-y-rob-thomas/).

La versión que del tema "Every Breath You Take", de Police, hizo Puff Daddy con Faith Evans y 112, titulada “I'll be missing you”, dedicada a “The Notorious B.I.G.” un rapero que murió asesinado. En la penúltima temporada de “Ally McBeal” (serie muy original y divertida en sus inicios pero que después se fue estropeando) Robert Downey Jr. (uno de mis actores favoritos… ¡guapísimo!) interpreta a Larry un Psiquiatra enamorado de la protagonista. En el episodio 20, para celebrar su aniversario con Ally, canta a dúo este tema con el mismo Sting quien hace un cameo en el capitulo.

“Sabanas Frias” de Maná y Rubén Blades, salsa al grito de “aspirina, dile que no” figuras de la vistosa rueda cubana, un baile social caracterizado por los continuos cambios de pareja que se hacen sin parar nunca de bailar. Normalmente, las ruedas son dirigidas por un bailarin que canta o grita las figuras para que todo el mundo las haga a la vez. ¡Alegria, ritmo y coordinación!.

Y por último “Billy Jean”, del Rey del Pop, perteneciente al disco más vendido de la historia de la música “Thriller”. Michael Jackson creó escuela con su forma de bailar, con su forma de entender la música. Una vida triste, solitaria y un final muy trágico.

“She was more like a beauty queen from a movie scene
I said don't mind, but what do you mean I am the one
Who will dance on the floor in the round
She said I am the one who will dance on the floor in the round

She told me her name was Billie Jean, as she caused the scene
Then every head turned with eyes that dreamed of beeing the one
Who will dance on the floor in the round

Now People always told me be careful what you do
(and) don't come around breaking young girls' hearts
And mother always told me be careful who you love
And be careful of what you do 'cause the lie becomes the truth

Billie Jean is not my lover
She's just a girl who thinks that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son… "

No he puesto enlaces porque creo que quien conozca estas canciones, si cierra los ojos, puede escucharlas en su cabeza y seguir el ritmo con sus pies (¡arriba el poder de la imaginación!).

Camel: la pulcritud y la delicadeza

No es fácil encontrar bandas que hayan llevado la elegancia, la clase y la delicadeza al nivel de los británicos Camel. Fue una banda muy importante en los setenta, quizá menos en España (en esa época por aquí el mundo interior era diferente del exterior), y seguramente menos recordada de lo merecido en la época actual, cuando para muchos no queda más referencia de ellos que la carátula de su primer disco, que reproducía el camello del paquete de tabaco. Nací muy tarde para disfrutarlos en su gran momento, pero tuve la suerte de poder asistir a uno de sus últimos conciertos, ya veteranos, en 2003. De esas experiencias que uno guarda en un rincón especial de la memoria musical. La voz y la guitarra de Andy Latimer fueron una delicia en 2003, como lo habían sido para quienes tuvieron el placer de vivirlos tres décadas antes. Disfrutad la que seguramente es su gran obra: Lady Fantasy.



La versión de estudio, con mayor calidad de sonido, la tenéis aquí.

Summercat: La canción del verano 2009

En un blog como éste y en pleno mes de agosto, no podía faltar una referencia a la canción del verano al uso, y mucho más si no es de Georgie Dann! Nunca se saba cómo una canción acaba siendo adoptada por el público como "eso", y en esta época de comunicación global, se hace todavía más complicado trazar el camino que lleva a que una canción determinada alcance el Olimpo estival. Recuérdese el caso del Koala y su corrá.

Claro que esta vez la cancioncita de marras ha contado con el soporte de una firma comercial que la ha elegido para un anuncio. En mi opinión, a diferencia de otros años, la canción es agradable y divertida (aunque inevitablemente triste porque trata de una despedida), y el vídeo, sin salirse demasiado de la típica historia de amor de verano, cuenta con el toque original de ver al líder de la banda transvestido, y personalmente me quedo con la última frase, que a modo de lema, aparece en pantalla.

Summercat, de Billie the Vision and the Dancers

Magenta: A vueltas con el Rock Progresivo

Aún a riesgo de parecer muy encasillado en mis recomendaciones musicales, seguiré con lo mejorcito del rock progresivo, género que en mi opinión concentra lo mejor de cada casa: temas largos, desarrollos complejos, pulcritud general, cambios de ritmo, no renuncia a los principios del rock más divertido, riqueza instrumental y buena ejecución,... Y además, si no lo traigo yo a este foro de cultura y saber humanos, no lo va a hacer nadie.

Magenta es un grupo galés formado por gente no recién llegada a este circo, en particular el teclista Rob Reed, el guitarrista Chris Fry y la cantante Christina Booth tienen experiencia musical más que sobrada. Tuvimos la suerte de verlos el 17 de mayo de 2007 en el ProgFest de Tiana. Éste era un festival magnífico de rock progresivo que tuvo lugar anualmente durante diez años. Lamentablemente la de 2008 fue la última edición.

Ya entonces en directo quedó claro que es un muy buen grupo, con excelentes instrumentistas, buenas canciones, y una cantante excepcional. Christina tiene una voz deliciosa que modula como quiere. Además maneja muy bien el escenario y la interacción con sus músicos y el público. Es muy accesible, y en aquel festival se fotografió, habló y firmó autógrafos a quien se le acercara. Y si se me permite el comentario, es guapísima. Enjoy it.

Os pongo otro enlace a una fiesta casera que se montó interpretando temas propios y acompañada precisamente por Rob y Chris. Un gustazo.

http://www.youtube.com/watch?v=vomjxQh92Xc

El Chaval de la Peca

Queridos amigos y sufridos lectores. Esta recomendación trata de uno de los más detacados exponentes del panorama friki patrio de los últimos lustros. Se trata del polifacético Marc Parrot, en su personaje "El Chaval de la Peca", que en TV3 y de la mano de El Terrat (Buenafuente & cia) alcanzaría la celebridad en Catalunya a mitad de la década de 1990 (como pasa el tiempo) interpretando clásicos españoles y con una estética... mejor la juzgáis vosotros mismos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Parrot

Una de sus interpretaciones más celebradas fue Libre, de Nino Bravo, que incluso fue utilizada en una campaña publicitaria de un operador móvil, pero hubo más como su versión de la eurovisiva Abanibi. Rebuscando en Youtube encontramos nada menos que una versión para karaoke de Libre, y una reaparición fugaz en 2005 en una maratón televisiva en TV3, con el histórico Para que no me Olvides, de Llorenç Santamaria.

Que lo disfrutéis.

The Flower Kings, Rock Progresivo en su más perfecta versión

Comparto plenamente la afición de Gema por la música medievarrrl y la mal llamada clásica. Pero en todo caso voy a hacer mi primera recomendación musical de este blog en un género menos conocido pero en mi opinión de lo mejor que se ha hecho desde que alguien pensó que una guitarra y un teclado podían enchufarse a "la lú" y a un ampli electrónico: el Rock Sinfónico o Progresivo.

Dos son en mi opinión las bandas más importantes a nivel mundial de las últimas dos décadas: los neoyorkinos Dream Theater y los suecos de Upssala The Flower Kings. Los primeros tienen un sonido muy fuerte, muy metálico, aunque tremendamente complejo y sofisticado. Los suecos heredan más la tradición de las grandes bandas sinfónicas de los 70, desde King Crimson hasta los mismos Yes. Para empezar, quería haber enlazado la canción de su primer álbum que daría nombre al grupo, pero no la he encontrado en youtube, de modo que pondré "Church of your Heart", una balada muy bonita en la que exhiben todas las claves de su música: virtuosismo instrumental, desarrollos complejos, pulcritud absoluta, y mucha espiritualidad en sus letras. Y el liderazgo del grandísimo guitarrista que es Roine Stolt (en el vídeo es el rubio de la camisa clara, mejor aclararlo porque la realización es mejorable). Ahí va:

Que la disfrutéis