martes, 14 de diciembre de 2010

Serenade from the stars


Cuando alguien, en absoluto iniciado, comienza a trastear en el mundo de la astronomía y contempla las imágenes...simplemente queda enmudecido . ¿Cómo puede haber algo tan bello? ¿Son de veras imágenes reales? Espectacular...



Serenade - Steve Miller Band

Did you see the lights
As they fell all around you
Did you hear the music
Serenade from the stars

Wake up, wake up
Wake up and look around you
We’re lost in space
And the time is our own
........................

Did you feel the wind
As it blew all around you
Did you feel the love
That was in the air

Wake up, wake up
Wake up and look around you
We’re lost in space
And the time is our own
........................

The sun comes up
And it shines all around you
You’re lost in space
And the earth is your own.

El telescopio espacial Hublle nos ofrece arte y ciencia en estado puro. En HUBBLE SITE podéis encontrar hasta felicitaciones navideñas (esto sí, en general imágenes maravillosas empleadas con bastante poco gusto). Calendario de Adviento en The Boston Globe


Y Feliz Navidad

sábado, 11 de diciembre de 2010

BENDITO CANALLA (hasta el 16 de diciembre)

Estamos de enhorabuena, la proyección de Bendito Canalla (La verdadera historia de Genarín) se prorroga una semana más, hasta el jueves 16.

Ya sabéis: En el PEQUEÑO CINE ESTUDIO de Madrid (Magallanes, 1. Metro San Bernardo - Quevedo). Esta semana sólo con pases a las 10:00 (22:00h)

Una película documental divertidísima. El Gran Wyoming está estupendo. Os animo a todos a verla y a llevaros amigos, vecinos, cuñados y concuñados,etc...Es francamente difícil comenzar en el cine sin una gran empresa detrás...

S.O.S. CINE INDEPENDIENTE ESPAÑOL

sábado, 4 de diciembre de 2010

BENDITO CANALLA. LA VERDADERA HISTORIA DE GENARÍN (hasta el 10 de diciembre)


Yo que pensaba estar en Londres a estas alturas...se ve que no estaba en los planes de cierto grupo.
Así que para los que planeeis (por distintos motivos) un puente en Madrid, propongo un estupendo plan: IR A VER BENDITO CANALLA.
Aunque lo habitual de una entrada sobre una película es comentarla despúes de haberla visto, la urgencia del tema (se proyecta en Madrid sólo hasta el 10 de diciembre) me lleva a recomendárosla ya.


En el PEQUEÑO CINE ESTUDIO de Madrid (Magallanes, 1. Metro San Bernardo - Quevedo). Pases a las 18:00 y 22:00h. Información y reservas: http://www.benditocanalla.com/home.html


Bendito Canalla, la Verdadera Historia de Genarín, un filón inagotable lleno de contenidos irreverentes, extravagantes, irónicos y grotescos que forman parte del catálogo de usos y costumbres de la picaresca española. Desentrañar, en suma, quién fue Genarín el hombre y cómo surgió Genarín el mito.
Hay pases especiales con orujo "tormentoso, artillero y bestia" del que se atizan en León...

miércoles, 1 de diciembre de 2010

CHLOE

Un supuesto seductor (Liam Neeson) es supuestamente seducido por una seductora profesional (Amanda Seyfried), todo ello en un ambiente de lujo y teniendo como espectadora a una doctora de éxito (Julianne Moore) a quien las dudas sobre su atractivo físico le llevan a cuestionarse la fidelidad de su marido.

La historia gira en torno a la idea de que las mujeres, pasados los 40, se vuelven invisibles mientras que los hombres se hacen más atractivos e interesantes. Esto no deja de ser un tópico ya que está demostrado que nosotras estamos sometidas a una mayor presión social y mediática para que tengamos una imagen estética determinada (maquillaje, peluqueria, dietas, cirugía), por lo que nos cuidamos muchísimo más.

Como la mayoría de las películas americanas, tiene un trasfondo moralista y moralizante: Romper el voto matrimonial de fidelidad a tu pareja siempre trae graves consecuencias, no solo para ti sino para toda tu familia.

Aunque se sustenta con alfileres (la parte de la relación madre e hijo resulta poco clara) el trío protagonista, sobre todo las dos mujeres, hacen bastante creíble la historia. Pese a que las escenas de sexo explicito resultan un tanto mojigatas, el juego de seducción entre ambas se nutre más de miradas y lenguaje no verbal, algo que está muy bien conseguido. Una relación que tiene bastante de fetichista al centrarse en un objeto, una peineta de plata, que juega un importante papel.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Estos muertos están muy vivos....

No será el calentamiento global, ni la guerra nuclear, ni un gran meteorito, ni una invasión extraterrestre, ni tan sólo la aparición de un canal global de televisión dedicado a Julio Iglesias. No. Quienes va a provocar tarde o temprano la aniquilación de la especie humana serán los zombies. O al menos de eso parece estar convencido Max Brooks (hijo de Mel Brooks) en ZOMBI: Guía de Supervivencia (Editorial Berenice, 2008).

Se trata de una exhaustiva guía que analiza todos los aspectos relativos a la prevención y protección contra ataques de zombies, de todas las magnitudes y en todos los entornos posibles. Deshace mitos y leyendas erróneas sobre el tema, transmitidas en el cine, la literatura o la tradición oral, para establecer con precisión las verdaderas características de los zombis, como se crean, como atacan, la forma de afrontarlos y eliminarlos, y los posibles escenarios en los que la humanidad se encontrará en caso de que algún brote se descontrole. Concluye con una exposición de todos los casos conocidos a lo largo de la historia (y la prehistoria) con la época, el lugar, las características y extensión, y el grado de veracidad y de documentación de que disponemos en los distintos casos, así como los habituales esfuerzos oficiales por ocultar lo máximo posible la información.

Y todo esto es planteado bajo la más absoluta seriedad, como si se tratara de una guía de supervivencia ante un terremoto o un incendio devastador. Nos encontramos ante un texto delirante, divertido y en mi opinión, una crítica feroz al concepto paranoico occidental y en particular estadounidense sobre la seguridad, que lleva a la conocida afición al armamento y a la autoprotección extrema.

Es muy recomendable, aunque en mi opinión es excesivamente largo, y no siempre consigue mantener la atención a lo largo de las 300 páginas de que se compone el libro. Supongo que el autor intentó precisamente parodiar de la forma más contundente posible los miedos citados, mostrando paso a paso qué ha de hacer un ciudadano normal para convertirse en un superhéroe armado hasta los dientes eliminador sin piedad de cuanto muerto viviente se le ponga por delante.

Mucho cuidadito con permitir que se os acerquen desconocidos de color grisáceo con la mirada extraviada y un caminar torpe...

jueves, 25 de noviembre de 2010

No pares, sigue sigue...


Viajeros al treeeenn...si se atreven, claro...

No, el título de esta entrada no continúa la interesante serie que mi amiga Teresa introdujo en la anterior. Se refiere más bien a una trepidante y espectacular película de acción, "Imparable", (unstoppable). Se trata de una amena cinta, que se ajusta a todos los tópicos clásicos del género: una serie de circunstancias y errores conducen a una catástrofe ¿inevitable?. Durante la pelicula, disfrutaremos de los buenos (inteligentes, valientes, aunque algo cínicos y pasados de rosca), de los malos (mezquinos tipos corporativos con corbata, muy lerdos todos ellos), pero sobre todo, lo pasaremos bien con el gran protagonista de la historia: un espectacular, impresionante y enorme tren descontrolado...

Los americanos son los maestros indiscutibles del cine de acción. Si en una película europea, o incluso, en la realidad, se necesita que intervenga la policía, lo esperable es ver a un triste coche patrulla o dos como mucho en una persecución. Pues no, los americanos saben que eso no es suficiente: ponen a trescientos o cuatrocientos coches de policía en marcha, sabiendo que con la alta tasa de mortalidad que tienen, al final llegaran unos pocos a atrapar al malo. Eso si, coches de policía persiguiendo trenes puede resultar excesivo hasta para los americanos...

A pesar de las licencias "poéticas", la película se hace bastante creíble. El entorno industrial y ferroviario está muy logrado, consiguiendo la extraordinaria fotografía que resulte por momentos atractivo. Los planos pecan a veces de ser demasiado rápidos, siguiendo la moda actual en este tipo de películas, pero aun así resultan muy impactantes, y por momentos, realmente espectaculares.

El director, Tony Scott (hermano de Ridley Scott), está especializado en este tipo de cine, como ya pudimos comprobar con "Marea roja" "Déjà vu", "Enemigo público", etc. En esta película, cuenta con el solvente y muy conocido Denzel Washington, el guaperas Chris Pine, y la atractiva Rosario Dawson. La película me recuerda en ocasiones a "Twister", y tiene un interesante precedente en "runaway train", película más inquietante y original, rodada en 1985. Aquella película contaba con estupendos actores como Jon Voight, una joven Rebecca de Mornay, y el debut del malvado Danny Trejo, que hace poco ha demostrado su arte como destripador en "Machete". Al parecer, el bueno del Trejo entró en el rodaje para otra cosa, y cuando le vieron el careto, no se lo pensaron dos veces para ofrecerle el papel de malo. El actor previo a su lado parecía la Madre Teresa...

En definitiva, un estupendo entretenimiento sin mayores pretensiones. Eso si, la próxima vez que tenga que viajar en tren me lo pensaré dos veces...






viernes, 19 de noviembre de 2010

Hablemos de sexo

Lo prohibido, lo oculto, lo que sigue provocando risitas nerviosas, lo que todos negamos y muchos anhelamos, de lo que hay que saber aunque no tengas ni idea, de lo que hay que presumir aunque puede que nunca te haya gustado, de lo que tienes que renegar aunque te guste mucho…

Si te declaras asiduo practicante te catalogan de obseso, si niegas practicarlo de reprimida. ¡Cuantas visiones distintas de una misma cosa!.

Mirando atrás recuerdo el momento exacto de mi despertar sexual y recuerdo exactamente qué lo provoco, bueno más bien quién: Sandokan, el tigre de Malasia, el personaje creado por Emilio Salgari y que interpretó en la serie de televisión el fascinante Kabir Bedi. Estaréis conmigo en que elegí un ejemplar de macho espectacular: Ojos hipnóticos, labios carnosos, físico imponente y un personaje fuerte, intrépido y aventurero. ¡No me perdía un episodio y era verlo en pantalla y sentirme desfallecer!.

Ahora mirando la fotografía, aunque me sigue pareciendo igual de guapo, me acabo de dar cuenta de que mi mapa erótico-afectivo-sexual masculino estaba condicionado por la religión, ya que la mayoría de imágenes de Jesucristo que existen lo representan como un hombre de pelo largo, con barba y ojos claros. ¡Que gracia, placer y pecado unidos!.

Inicie mi formación sexual literaria con “El amante de lady Chatterley”, del escritor D.H. Lawrence, novela que supuso un gran escándalo para las mentes pacatas de su época (http://www.primeravistalibros.com/fichaLibro.jsp?idLibro=332). "El Decamerón”, “Los cuentos de Canterbury”, “Historia de O”… Por cierto en “Conflicto social y conducta desviada”, una de las asignaturas de mi carrera, obtuve un sobresaliente debido, sobre todo, a la parte de conducta desviada en la que se estudiaban perversiones y practicas sexuales varias de las que ya estaba ampliamente informada dada mi “malsana” y “nunca suficientemente satisfecha” (je, je) curiosidad por esos temas.

Lo bueno que tiene la literatura es que te orienta a la vez que estimula tu imaginación y tú misma decides la cara y el cuerpo que les pones a los personajes, algo que en el cine ya te viene impuesto. Además el sexo en el cine está dominado por una visión falocéntrica: Un macho fuerte, que no puede controlar su deseo y que necesita poseer a la hembra con urgencia. Un ejemplo que ilustra lo que es un “buen polvo” cinematográfico es LA ESCENA con mayúsculas de “El cartero siempre llama dos veces”, no la versión en blanco y negro de 1946 con una sensual Lana Turner, mucho más erótica, sino la película dirigida por Bob Rafelson donde un salvaje Jack Nicholson protagoniza un encuentro sexual con la exuberante Jessica Lange con un realismo tal que incluso se dijo que el sexo había sido real (extremo que ambos negaron). Lo cierto es que te ponía a cien… ¿o no?.

Por sugerente y efectiva me quedo con la escena del beso entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en una playa desierta, en “De aquí a la eternidad” película dirigida por Fred Zinnemann. Aunque hoy puede parecer mojigata, escandalizó a la puritana sociedad americana de los años cincuenta, no tanto por el beso en si mismo sino porque lo daba una esposa adultera que no ocultaba su necesidad de atención y sexo.

Más reciente y explicito el polvo en la escalera entre “VIGORRR” Mortensen y María Bello en “Una historia de violencia”, donde el primero hace un alarde de movimiento de caderas, que cuantos quisieran para sí, al tiempo que nos deleita con un primer plano de su culo (algo poco usual ya que los culos que se suelen ver en pantalla son los femeninos).

En “Monster´s ball”, una de mis películas favoritas, tiene lugar otra escena de sexo memorable e intensa, aunque teñida de dolor, rabia y desesperación, casi una catarsis, entre Hank (Billy Bob Thornton), un ultraconservador y racista empleado del corredor de la muerte, intransigente y agresivo, y Leticia (Halle Berry) una mujer de color que acaba de perder a su marido en la silla eléctrica. Aquí el sexo es brutal, violento y a la vez hermoso. Una liberación, una curación de las almas a través del desahogo de los cuerpos. Francamente es inolvidable como toda la película en sí. Y que decir de Billy Bob salvo que Angelina Jolie tiene una suerte increíble en cuestión de hombres: Primero se cepilló a éste y ahora a Brad Pitt.

Pero sin duda nadie ha sabido escenificar el deseo sexual femenino como Jane Campion en “El piano”. La relación entre Ada McGrath (Holly Hunter) y George Baines (Harvey Keitel) se inicia sin palabras, a través de la música, de una manera suave y contenida. Cada encuentro supone un nuevo peldaño en el descubrimiento del erotismo. A medida que ambos se van liberando de la rigidez de sus ropas, van dado rienda suelta a un deseo que vibra desde la primera mirada, que se enciente con el roce más leve y que termina desbordándose cambiando toda su existencia.
Es un erotismo electrizante que te cala hondo y que despierta en el espectador un deseo sexual reprimido, el ansia de experimentar lo mismo que estás viendo.

Y para terminar el animal por excelencia, la encarnación misma de la sexualidad, la personificación del macho alfa: Marlon Brando, en camiseta, llamando a gritos a su mujer: “Estelaaaa” en la fantástica “Un tranvía llamado deseo” de Elia Kazan….






… ¡Simplemente un tranvia arrollador!.