lunes, 25 de junio de 2012

Treme: música y dignidad en Nueva Orleans


Treme es una excelente serie de la HBO, ambientada en la Nueva Orleans de 2005, a los pocos meses del desastre ocasionado por el huracán Katrina. La serie fue creada por David Simon (The Wire, Generation Kill) y Eric Overmyer (The Wire).  Debe su nombre a Tremé, un céntrico y tradicional barrio de Nueva Orleans, habitado principalmente por población afroamericana y creole.

La serie narra la dura vida de un variado grupo de personas tratando de rehacer su vida tras el huracán. Entre ellos, destacan el genial trombonista Antonie Batiste (interpretado por Wendell Pierce, conocido por su papel de policía en The Wire, que además, es de Nueva Orleans); Albert Lambraux, un orgulloso indio creole que lucha por mantener la tradición del Mardi Gras (Clark Peters, otro excelente actor en The Wire); Davis McAlary, un alocado DJ, de una familia rica y tradicional , que se integra perfectamente en la vida bohemia de la ciudad antigua (interpretado por Steve Zahn);  LaDonna Batiste-Williams, elegante y luchadora dueña de un bar (Khandi Alexander); Jannette Desautel, estupenda chef que trata literalmente de mantener a flote su restaurante tradicional (Kim Dickens, muy conocida por su excelente papel en Deadwood); y una multitud de divertidos y trágicos personajes, muchos músicos, que tratan de sobrevivir al caos de la naturaleza, la ciudad, y sus propias vidas.

Pero entre todos ellos, hay que destacar al inolvidable Creighton Bernette, interpretado magistralmente por un John Goodman . El enorme Creigthon, rebosante en kilos y en humanidad comprometida, se pelea contra los elementos naturales y humanos, indignado por la negligencia y la indiferencia de gobernantes nacionales y locales ante la catástrofe. Sus diatribas en internet, subidas a un incipiente Youtube descubierto gracias a su hija adolescente, resultan divertidísimas y conmovedoras. Este personaje da estructura y sentido a toda la serie, que de lo contrario, podría resultar demasiado coral. No os perdáis su indignado y soez mensaje a la nación:
http://www.youtube.com/watch?v=AXIBfAd-0Yw

Aquí lo tenemos traducido al español.
http://sergiodelmolino.com/2010/06/08/fuck-you-you-fucking-fuckers/

Su frase final, “Fuck you you fucking fucks”, se convierte pronto en una frase popular en una indignada ciudad, que llega a pedir en un divertido cartel de carnaval “Buy us back, Chirac”. Internet está lleno de referencias a este monólogo ficticio, pero que refleja el sentir de mucha gente de la ciudad. Creighton denuncia la cadena de errores y corrupción que condujeron al desastre, y también la desorganización y falta de apoyo del Gobierno de George Bush. El huracán Katrina golpeó la ciudad el 29 de agosto de 2005, destruyendo numerosos diques y causando una terrible inundación (de hasta 7 metros en algunas zonas) que acabó con la vida de casi 2000 personas.
Por otra parte, la serie también se beneficia de la participación de Agnieszka Holland en la dirección de varios episodios. Holland se hizo famosa por sus hermosas películas Europa Europa, y Olivier, Olivier, y también dirigió varios episodios de The Wire. Pero sin duda, el plato fuerte de la serie es su música. Las actuaciones son continuas: en la calle, en garitos, en entierros, en carnaval, en celebraciones y fiestas privadas…se interpretan temas clásicos de Louis Armstrong, Dr. John, Allen Toussaint, Fats Domino, Louis Prima, Little Queenie , y también autores modernos. Una auténtica gozada.

Quien quiera profundizar en esta magnífica serie, puede revisar esta página de la Cadena Ser, asociada a un programa de la propia cadena, “La música de Treme”. Cuidado al leerlo porque da una pista del final, que conviene no conocer. Porque los tres últimos episodios de esta primera temporada es de lo mejor que se ha visto nunca en TV…
http://lacomunidad.cadenaser.com/treme/posts

Personajes inolvidables, música maravillosa, tradiciones, heroísmo y dignidad ante la adversidad, lucha por mantener un estilo de vida en peligro, personajes contradictorios, divertidos, interesantes, configuran una serie irrepetible.

jueves, 21 de junio de 2012

Moonrise kingdom: la aventura del primer amor


Moonrise kindom es una original comedia que se acaba de estrenar en España. Ha sido dirigida por Wes Anderson (Rushmore, Los Tennembaums, Fantastic Mr Fox) y Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola. La acción se sitúa en una remota isla de Nueva Inglaterra. Sam es un chaval de 12 años, huérfano, con problemas de adaptación, que acude aun campamento de boy scouts. Suzy es una enigmática chica de la misma edad, con problemas de comportamiento, que vive en una curiosa mansión en la isla. Los dos se conocen una divertida función escolar, y comienza una bonita historia de amor que va a revolucionar la isla y a todos sus habitantes…


El principal tema de la película es la nostalgia, rememorando el inolvidable primer amor, el compañerismo de los campamentos, los largos veranos escolares, el ansia de libertad y aventura. Pero los directores se atreven a ir más allá, arriesgando bastante, ya que por una parte, utilizan un estilo de farsa y de comedia absurda en muchos momentos; y por otra, presentan un retrato duro y deprimente de las relaciones de familia. Pero la apuesta, a mi entender, les sale bien, de forma que la historia de amor no resulta para nada empalagosa. Se emplea un humor aparentemente ingenuo pero con retranca, capturando a la vez la ilusión y la energía de la adolescencia, y la tristeza y desengaño de la vida adulta.


http://en.wikipedia.org/wiki/Moonrise_Kingdom


La película cuenta además con varios factores a su favor, muy bien elegidos. Primero, los actores, nada menos que Bruce Willis, Eduard Norton, Bill Murray y Frances McDormand (y los jóvenes protagonistas, Jared Gilman y Kara Hayward). Todos ellos consiguen dar a sus personajes el tono necesario, entre divertido y patético. Además, la recreación de la época es estupenda, cuidada hasta el mínimo detalle (los tocadiscos a pilas, la parafernalia de los campamentos pseudomilitares, la vestimenta, la divertida centralita telefónica..), y los paisajes de Nueva Inglaterra, preciosos y muy evocadores. Finalmente, cuenta con una banda sonora impecable, que culmina en la escena principal con una canción de Françoise Hardy, Le temps de l'amour, en la que se resume toda la idea: un homenaje nostálgico pero inteligente al comienzo de la adolescencia, a la aventura y al primer amor.


http://www.youtube.com/watch?v=ZHkm-ELeDsk


C'est le temps de l'amour,


Le temps des copains et de l'aventure


Quand le temps va et vient,


On ne pense a rien malgre ses blessures


Car le temps de l'amour


C'est long et c'est court,


Ca dure toujours, on s'en souvient



martes, 19 de junio de 2012

Midnight in Paris

Bueno. Ya lo he hecho. Me he tragado otra película enterita de este señor. Y lo siento pero me reafirmo: ¡es insorportable!

Paris, para todos los que tenemos la suerte de conocerla, es una ciudad maravillosa. Mi primera impresión, cuando baje del avión, fue mala. El cielo era gris y plomizo, ¿por qué se la conoce como la ciudad de la luz? Pero se trata de un solo instante de duda ya que enseguida que comienzas a circular por sus calles y adentrarte en el corazón de la ciudad ésta te engancha, te seduce, te enamora. París es arte, es moda es historia, es movimiento y cambio, es pasado y futuro.
 
París no necesita la visión de un americano neurótico cuyo conocimiento de la ciudad, por lo que se refleja en la película, parece limitarse estrictamente a lo que otro americano, no se si tan neurótico como éste pero bastante pasado de alcohol, habitualmente, mostró de ella a través de sus libros. En “Paris era una fiesta”, Hemingway y sus andanzas con Gertrude Stein, Fitzgerald y su mujer, Zelda, Picasso, algunos impresionistas, aquí y allá y Dalí, cuyo histrionismo, cultivado y explotado hasta la saciedad, siempre dan juego en pantalla, basa Allen el argumento de su película.
 
Lo de que a las 12 de la noche, cual cenicienta de hablar entrecortado y atropellado (¡Owen Wilson transmutado en Wody Allen!), te recoja un coche y te traslade ora a la “Belle Epoque” ora a los “felices años 20”, no es nada novedoso. Marty McFly ya dijo todo lo que había que decir sobre este tema y punto. ¿Dónde está la originalidad?
 
En mi opinión, la película evidencia un conocimiento de Paris y su historia equivalente a “un océano de sabiduría con un dedo de profundidad”. Una sarta de tópicos y lugares comunes sobre personas y personajes cuya aportación y legado fue muy superior a lo que aquí se refleja. Si, ya sé que no pretende ser un tratado de historia, pero creo que si estos diálogos le hacen gracia a alguien será a los americanos porque a los europeos poquito, poquito.
 
Al igual que le ocurrió con la innombrable y Barcelona, tampoco consigue despertar el deseo por conocer París. Reproduce hasta la saciedad le Tour Eiffel (apagada, encendida, de día, de noche, de lado…) y pasa de puntillas por lugares emblemáticos como la maravillosa Cathédrale Notre-Dame (claro que para conocer ésta habría que leer “Notre-Dame de París” y, jolín, es un libro con muchas páginas).
 
Lejos de recomendar a nadie que vea esta película, que no lo hago, si os recomiendo:
  • Visitar el Musée d´Orsay, por la magnifica colección pictórica que alberga y por el magnifico edificio que la guarda.
  • La basílica del Sacré-Coeur, desde la que puedes disfrutar de unas vistas inigualables de la ciudad y cuyo interior con su riqueza cromática, te fascinará.
  • Leer “Los miserables”, de Víctor Hugo, una obra que, pese a estar escrita en 1862, sorprende por su vigencia y por su profundo conocimiento del alma humana, del bien y del mal y del sentido de la justicia.
  • Si queréis conocer realmente a Scott Fitzgerald, leed “The Great Gatsby”, su novela más conocida o la increíble “Tender is the night”.
  • Y para rascar un poco en la imagen tan superficial que todos tenemos de Dalí, nada mejor que leer “La vida desaforada de Salvador Dalí”, escrita por Ian Gibson, ejemplo de “guiri” que ha demostrado de múltiples maneras, su profundo amor por España, sus paisajes y su cultura.

lunes, 18 de junio de 2012

La liga de los hombres extraordinarios


La Liga de los hombres extraordinarios es un cómic publicado en 1999, y creado por Alan Moore (escritor) y Kevin O’Neill (ilustrador). Se trata de una parodia de los equipos de superhéroes, pero con una gran novedad, muy divertida: sitúa la acción a finales del Siglo XIX, y los héroes son personajes clásicos de la ficción de aquella época. Así, aparecen el Dr. Jeckyll  (y mister Hyde cuando al buen doctor le tocan las narices), el misterioso Capitán Nemo, el aventurero Quartermain (Las minas del Rey Salomón), el hombre invisible, y la atractiva pero desagradable Mina Murray (Drácula). Todos ellos forman un equipo dispuestos a luchar por el bien…según se mire….

El primer volumen está dedicado a desenmascarar a un villano clásico, uno de tantos que no duerme tranquilo hasta no haber conquistado el mundo. Tiene la gracia añadida de hacer una referencia a otro personaje de la literatura de la época, el inmortal Sherlock  Holmes. Ambientado en París, y sobre todo, en un Londres industrial a medio camino entre la realidad y la ciencia ficción, la historia está llena de humor y acción no exenta de violencia.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_League_of_Extraordinary_Gentlemen
 


En 2003, se realizó una buena adaptación del cómic al cine, aunque cambió mucho la historia. Fue protagonizada por Sean Connery. La película explora más la amenaza de una posible Guerra Mundial.


lunes, 11 de junio de 2012

Juego de tronos: los bestias del Reino.

Hay que estar dispuesto a repartir cera para subirse a ese trono...

Juego de tronos (Game of thrones) es una entretenida serie de la HBO, con una temática de fantasía medieval. Está basada en la primera novela de una serie, “A song of ice and fire”, escrita por George R. R. Martin, publicada en 1996. Esta serie de libros ha resultado ser un bestseller mundial.

http://en.wikipedia.org/wiki/George_R._R._Martin

La excelente adaptación televisiva ha sido supervisada directamente por el escritor, y ha cosechado varios premios. La serie narra las luchas entre varias familias nobles, especialmente dos (Los Stark y los Lannister), por hacerse con el control de un gran reino que abarca siete territorios. Las tensiones internas van creciendo, a la vez que se ciñen sobre el atribulado reino dos amenazas de invasión, una por el sur por parte de terribles y exóticos guerreros a caballo, y otra aun peor por el norte. Esta última promete ser muy divertida, ya que consiste de zombies recién desenterrados después de pasar un milenio bajo el hielo…

Aunque contiene los elementos típicos del género de fantasía: dragones, mazmorras, brujería, espadones y demás, que no me atraen demasiado, la serie no abusa de ellos. La trama principal resulta creíble e interesante, ya que se inspira libremente en la historia de los reinos medievales, en las intrigas palaciegas, batallas, conspiraciones, etc. La serie no se corta a la hora de mostrar escenas violentas, sexo, humor negro y salvaje, y en general, todo lo peor de la raza humana y de otras especies más o menos identificables.

Mención especial merece el gran trabajo realizado para recrear escenarios fantásticos pero creíbles, sin abusar de los efectos digitales. Vestuario, música, castillos y paisajes son un espectáculo en si mismos. Los preciosos exteriores han sido rodados en Irlanda del Norte, Escocia, Malta, Croacia e Islandia. No en vano HBO ha invertido 50-60 millones de dólares sólo en la primera temporada, y parece que aun más en la segunda, en la que se representa una batalla que promete ser la caña del reino…

En definitiva, aunque normalmente no sigo este género, y apenas conozco “El Señor de los Anillos” y poco más, creo que merece la pena ver esta serie, y disfrutar con los malos malísimos y cabronazos, traidores, cortesanos intrigantes, valientes nobles, doncellas en apuros, princesas luchadoras, magos, buscavidas, soldados, prostitutas y demás fauna que puebla la imaginación medieval, y no digamos nada de esos magníficos zombis nórdicos recién descongelados…



sábado, 9 de junio de 2012

Profesor Lazhar: clase magistral de cine.

Inteligencia, misterio y emoción en la gran película de Philippe Falardeau, "Profesor Lazhar"

Un colegio en Montreal. Una clase de chavales de 12 años. Todo parece transcurrir con normalidad…hasta que la tragedia golpea a alumnos y profesores. Una muerte entre estos últimos obliga a contratar a toda prisa como sustituto al peculiar profesor Bachir Lazhar, que se enfrentará al reto de superar el shock y volver a la rutina del estudio y la vida escolar. Sin embargo, las cosas no van a resultar nada sencillas, porque tanto alumnos como profesores  esconden secretos y sorpresas…


 “Profesor Lazhar” es una de las grandes películas de este año, si no la mejor. Desde la primera escena, traza un retrato magistral del ambiente escolar, como pequeño espejo de la sociedad y la vida. Por un lado, aborda el gran tema de la educación, confrontando los métodos tradicionales de enseñanza, con su énfasis en la disciplina, el trabajo individual y el respeto al profesor y al compañero, con los actuales, más basados en la creatividad, la libertad y el trabajo en grupo. El debate que surge es muy enriquecedor y nada sectario, y resulta enormemente interesante. Lazhar, mucho más prudente y comedido que Robin Williams en “el club de los poetas muertos”,  resulta ser a su manera un gran profesor…y alumno. Este maravilloso personaje está interpretado por Mohamed Fellag, un actor y director argelino afincado en Francia desde 1997, más conocido en el mundo del teatro que del cine. Consigue transmitir su amor por la enseñanza, y especialmente por la lengua y la literatura. Habla un bellísimo francés, que hará las delicias de todos los interesados en este idioma (conviene por lo tanto ver esta película en VO).
Pero la trama no se limita a la educación, y aborda otros aspectos como la inmigración, la tolerancia, y sobre todo, la violencia: ¿hasta qué punto la agresividad forma parte de la naturaleza humana? ¿Cuál es la mejor forma de canalizarla? La película juega con un misterio que se irá revelando poco a poco, añadiendo interés e intriga a los 90 minutos que pasan como un suspiro.


El montaje y la música son perfectos para la historia narrada, y las interpretaciones de niños y profesores, son precisas y contenidas, y logran emocionar al espectador sin aparente esfuerzo.
Una película inolvidable, una obra maestra, que  seguramente tendrá recorrido comercial y más reconocimientos. Está nominada como mejor película extranjera a los Oscars 2012.




miércoles, 6 de junio de 2012

Consigue un traje espacial: viajarás

La novela de Heinlein está disponible en una excelente versión en audiolibro (en inglés)

Acabo de terminar otra novela de ciencia ficción clásica, de Robert A Heinlein: “Have space suit -will travel” (Consigue un traje espacial: viajarás. 1958). Se trata de una obra del género de ciencia ficción llamado “juvenil”, dirigido a principalmente a adolescentes. En ella, el protagonista, Kip Russel, habita en un  típico pueblo de la América de los 50, mientras piensa como financiarse los estudios universitarios. Pero su gran obsesión es viajar a la luna. Para ello, no duda en participar en un concurso que sortea un viaje a nuestro satélite; y aunque no con sigue el primer premio, al menos logra un traje especial de segunda mano.
Kip dedica imaginación y esfuerzo para poner el traje en perfectas condiciones, aunque vaya a usarlo sólo en el patio trasero de su casa. En esta tarea, el autor hace gala de sus conocimientos técnicos, ya que trabajó en un laboratorio con trajes presurizados. Pero claro, justo entonces comienza la gran aventura de Kip: por una casualidad, una nave tripulada por malvados alienígenas “cara gusanos” le secuestran, junto a una inteligente y rebelde niña (Peeewee), y a un ejemplar de otra raza alienígena mucho más benigna (Mother thing). A partir de entonces, lucharán por escapar y sobrevivir a los peligros del espacio exterior, incluyendo a la Alianza de las Tres Galaxias. En esta aventura, la clave para sobrevivir será la colaboración entre los "buenos", la inteligencia y habilidad frente a la fuerza bruta, la sinceridad y la perseverancia (aunque un poco de buena suerte también ayuda, claro...)


Aunque la novela esté dirigida a un público joven, resulta muy entretenida y llena de humor. El mensaje dirigido a los jóvenes es que el esfuerzo y la honradez al final se premian, algo muy noble pero por desgracia quizás ya no tan cierto en estos tiempos revueltos…
Una novela menor de Heinlein, pero que engancha como casi todas las suyas. Especialmente en la versión de audiolibro, que es la que he utilizado, ya que evoca de manera deliciosa la época de los 50, con la ilusión del reciente nacimiento de la carrera espacial.


martes, 5 de junio de 2012

El arte de volar


El arte de volar (Premio Nacional de Cómic 2010), es una novela gráfica escrita por Antonio Altarriba, y dibujada por Kim, que fue publicada en el año 2009. Narra la vida del padre de Antonio, Antonio Altarriba Lope (1910-2001).

Antonio Altarriba Lope se suicidó saltando desde la azotea de la residencia dónde vivió sus últimos años, sumido en una fuerte depresión. Afortunadamente, dejó un diario que su hijo aprovechó para recrear su vida en forma de novela grafica. Para ello, contó con la colaboración de Kim (conocido por su serie de “Martínez el facha”, publicada en El Jueves). Kim realizó una importante labor de documentación sobre las distintas épocas de la historia narrada, que se nota en la precisión de los detalles.

El cómic narra de forma rápida pero intensa la vida de Antonio, que comienza en Peñaflor, un pequeño pueblo cercano a Zaragoza. Pronto se ve obligado a abandonar la miseria de su pueblo, no sin antes descubrir su primer amor e interesarse por los automóviles. Sin embargo, la vida en la capital resulta igual de dura. Además, los acontecimientos políticos se aceleran en los años 30, y su conciencia social e inconformismo llevan a Antonio a pasarse al bando republicano durante la Guerra Civil.

Posteriormente, seguimos las desventuras de Antonio en su duro exilio en Francia, en su lucha en la resistencia durante la II Guerra Mundial, y en su triste regreso al exilio interior en la España de Franco. A su vuelta, ya desencantado con las ideologías y con ganas de vivir una vida tranquila y alejada del sufrimiento, se enamora de una mujer y tiene un hijo. Comienza una vida burguesa típica de la España de los 50, pero, ¿será capaz de alcanzar la felicidad en la mediocridad?

Imagen y texto recrean con inteligencia y sensibilidad las esperanzas y las decepciones de la generación de nuestros abuelos, que vivieron tiempos duros y violentos, y realizaron grandes sacrificios para lograr una vida mejor para sus hijos. El cómic reflexiona sobre la naturaleza humana sin caer en sectarismos, mostrando las debilidades y grandezas de los personajes. Se trata de un homenaje sentido de un hijo a su padre, y una crónica emocionante de una dura época en nuestro país.

lunes, 4 de junio de 2012

Macht point

No vi esta película en su día porque no soporto al “genio” Woody Allen. Me irrita con su sola presencia y, sobre todo, con ese doblaje balbuceante que les ponen a los personajes que interpreta. Tampoco me hacen gracia sus “geniales” diálogos. Solo me he salido de una sala de cine en tres ocasiones: con “La noche de los muertos vivientes” (aún no había aceptado a los zombies en mi vida y me daban mucho asco), con una película argentina, de cuyo nombre no quiero acordarme, sobre un tío que iba al psicoanalista y con “La rosa púrpura del Cairo”.

Pero he de confesar que “Macht Point” me ha dejado con la boca abierta. Incluso admito que he llegado a pensar que quien la había escrito y dirigido había sido Son-Yi y que Woody solo había puesto su firma (no sería la primera vez en la que un hombre se lleva el mérito de la obra de su pareja, por ejemplo, sobre algunas de las obras de Rodin siempre ha planeado la duda de si su verdadera autora no fue Camille Claudell). Pero como no me considero de natural rencorosa, estoy dispuesta a aceptar que el señor bajito del clarinete ha conseguido una película redonda: buenas interpretaciones, una música espectacular y una historia que engancha de principio a fin.

Planteando la premisa de que la suerte es muy importante en la vida y de que nuestros logros o errores se deben en numerosas ocasiones al puro azar que, inconstante, nos lleva por este o aquel camino, el director neoyorquino va desgranando un relato cuya imagen inicial, una pelota de tenis que al tocar la red puede caer en un lado u en otro de la pista, resume la historia, aunque solo lo entiendes al final.
Jonathan Rhys Meyers realiza una soberbia interpretación. El comedido y encantador jugador de tenis, soñador, bohemio, entra en contacto con la clase alta sin que, en un principio, parezca envidiar nada de lo que ésta posee. Su sencillez, naturalidad y falta de ambición conquistan a los ricos tanto como a él lo va conquistando la buena vida. Y así, sin apenas ser consciente de cómo ni cuando, se ve inmerso en una relación con la dulce heredera que lo arrastra y acaba transformándolo en algo que detesta.

En medio de ese proceso de cambio conoce a la sexual Scarlett y no puede evitar sentirse atrapado por el deseo. Una relación intensa y perturbadora de la cual, cuando se trueca en una amenaza para su nueva y acomodada existencia, empieza a dudar e intenta abandonar, cosa que ella, exigente, le impide.

Así llegamos a un final desesperado para el protagonista e inesperado para los espectadores. Una solución drástica en la que la suerte vuelve a jugar un importante papel, y que, pese a su empeño, acaba trastocando su vida.

La escena final, un primer plano de Rhys Meyers en cuyos ojos puede leerse la culpabilidad por los actos cometidos y la angustia vital por la persona en la cual se ha convertido (mientras suenan las notas tristes de “Una furtiva lagrima”, perteneciente a “L'elisir d'amore”, de Donizetti), es de una tristeza sublime.

Snow White and the Huntsman

¡Venga ya! ¿Pero en serio un espejo mágico, medianamente profesional y que cumpla las normas ISO, puede declarar impertérrito, sin fragmentarse en mil pedazos por tamaña trola, que Kristen Stewart es más guapa que Charlize Theron? ¿Alguien puede creerse que esta diminuta mujer de pelo grasiento y paletos de ratona pueda hacer ni tan siquiera sombra a la esplendorosa, hermosa, sensual e impresionante rubia sudafricana? ¡Pero si ha sido chica Martini! Y a cambio ¿cuál es el mayor logro de Kristen Stewart? Enamorar al vampiro más insulso y poco atractivo de toda la historia del cine (incluso Nosferatu, interpretado por Klaus Kinski resultaba arrebatador comparado con Robert Pattinson).

Si obviamos lo de la pobre Blanca REZANDO UN PADRENUESTRO ¿¿¿???? encerrada en la torre, y lo de que viste y arenga a las masas cual Juana de Arco blandita, ¿qué tenemos? Pues poquita cosa: lo del ejército de cristal oscuro recuerda sospechosamente a los ejércitos de Sauron y el bosque habitado por trolls, hadas, maripositas y colorines una mezcla entre “Avatar” y “La Historia Interminable” (aunque tiene más de esta última porque es una película tan tediosa que, verdaderamente, la historia se te hace interminableeeeeee).

A destacar que Blanca, ahí donde la ves, no es tan mojigata como aparenta porque no se despierta con el beso que le da el soso hijo del Duque, pero, sin embargo, cuando quien la besa es el cazador no veas cómo se espabila (aunque claro, que te de un beso el mismísimo Thor tiene que ser como inyectarte un Red Bull en vena ¡No quiero ni pensar que hubiera pasado si le llega a enseñar “su martillo”!).

En fin, para conciliar el sueño, como dirían Sabina y Chavela: “Que no te duerman con cuentos de hadas (por lo menos con uno tan malo como éste).