La cinta blanca significa una meta a alcanzar: La pureza. Un símbolo exterior que te recuerda a ti y a los demás que eres un pecador y que como tal debes expiar tus faltas.
Es una historia de gente fea, muy fea. Podría ser fealdad física representada sobre todo por los adultos que, bajo la misma, esconden otra aun peor: La fealdad moral, la falta de escrúpulos, el egoísmo y una incapacidad absoluta para sentir amor.
Heredera de la anterior, fruto de la educación recibida, la fealdad de los niños. Éstos, bajo su apariencia angelical, sus miradas aún inocentes, sus palabras y gestos tímidos, esconden una maldad que ellos sienten natural y que sus padres rechazan y temen.
En el pequeño pueblo aparecen representadas todas las clases sociales. La nobleza con sus privilegios, sus libertades, su falsa magnanimidad y su aburrimiento. Los profesionales liberales, esto es el medico, tan respetado como criticado. Que maltrata durante años a su mujer, fornica con la comadrona, pese a despreciarla, y que acaba abusando de su hija. El clero con su rectitud, su exigencia, y que no duda en golpear una y otra vez el cuerpo para proteger el alma de las tentaciones mundanas. Los obreros, los desheredados, los que nada pierden porque nada tienen. No pueden quejarse, no pueden llorar, ni siquiera pueden sufrir porque no les queda tiempo ni les está permitido. ¡Caminas o revientas!.
Así, en ese pequeño mundo lleno de falsas apariencias, de violencia soterrada, de castigos públicos y de pecados privados, los niños son educados con un rigor extremo que los induce a castigar de forma igualmente violenta las culpas de los adultos.
Rodada en blanco y negro, carente de música de fondo, narrada por la voz en off del maestro, todo se confabula para darle a la historia mayor intensidad. Al principio te resulta muy extraña para después ir asqueándote poco a poco.
El estallido de la I Guerra Mundial es recibido casi con alivio porque supone la ruptura del orden establecido y todos saben que después nada volverá a ser como antes…¡por suerte!.
martes, 16 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
CINE :"En tierra hostil"
Desde las primeras imágenes se te encoge el estomago y dos horas más tarde, cuando acaba la película, sigue igual. De hecho hasta que no pasan unos cuantos minutos no vuelves a la normalidad.
Sales con los dientes apretados, los puños cerrados y los ojos muy abiertos. Sientes que caminas realmente por tierra hostil. Cada edificio en ruinas, cada piedra del camino, el polvo del desierto, cada mirada, sea de hombre mujer o niño, te grita que ese no es tu lugar. Tu mente te grita que este no es tu lugar. ¿Cómo relajarte en ese entorno?.
Es una visión de la guerra que te cala muy hondo. No diferencia buenos y malos, no justifica ni juzga las acciones, solo cuenta el día a día de las personas que, por decisiones de otras, se ven inmersas en el universo de caos, destrucción y muerte que toda guerra supone.
Narra, casi a modo de documental, las diferentes estrategias de supervivencia, tanto de los invasores como de los invadidos. Resulta muy duro ver como los soldados americanos intentan aguantar, en un país que no es el suyo, en una guerra que no comprenden, en una cultura que no les importa. Unos con el miedo metido en el cuerpo sin poder pensar en otra cosa que no sea en la muerte segura que les espera. Otros sufriendo por todas las cosas que aún no han hecho y que creen que no llegarán a hacer. Otros dejándose llevar por la rabia y la desesperación, sin encontrarle sentido a nada. Y la élite educada en las mejores universidades y academias que aún justifica la contienda con el recurso fácil y hueco del honor y la patria, porque la viven desde la retaguardia.
La guerra es dolor, muerte, destrucción, aniquilamiento del orden, de las ideas, de la cultura, de la esencia misma del ser humano. Destroza lo que se ve y lo que no se ve. Cuando has vivido eso es muy difícil volver a llevar una existencia “normal”.
La película es impresionante, las imágenes son impresionantes, la manera en que te afecta es impresionante. ¡Muy merecido el reconocimiento que esta consiguiendo Kathryn Bigelow!.
Desde las primeras imágenes se te encoge el estomago y dos horas más tarde, cuando acaba la película, sigue igual. De hecho hasta que no pasan unos cuantos minutos no vuelves a la normalidad.
Sales con los dientes apretados, los puños cerrados y los ojos muy abiertos. Sientes que caminas realmente por tierra hostil. Cada edificio en ruinas, cada piedra del camino, el polvo del desierto, cada mirada, sea de hombre mujer o niño, te grita que ese no es tu lugar. Tu mente te grita que este no es tu lugar. ¿Cómo relajarte en ese entorno?.
Es una visión de la guerra que te cala muy hondo. No diferencia buenos y malos, no justifica ni juzga las acciones, solo cuenta el día a día de las personas que, por decisiones de otras, se ven inmersas en el universo de caos, destrucción y muerte que toda guerra supone.
Narra, casi a modo de documental, las diferentes estrategias de supervivencia, tanto de los invasores como de los invadidos. Resulta muy duro ver como los soldados americanos intentan aguantar, en un país que no es el suyo, en una guerra que no comprenden, en una cultura que no les importa. Unos con el miedo metido en el cuerpo sin poder pensar en otra cosa que no sea en la muerte segura que les espera. Otros sufriendo por todas las cosas que aún no han hecho y que creen que no llegarán a hacer. Otros dejándose llevar por la rabia y la desesperación, sin encontrarle sentido a nada. Y la élite educada en las mejores universidades y academias que aún justifica la contienda con el recurso fácil y hueco del honor y la patria, porque la viven desde la retaguardia.
La guerra es dolor, muerte, destrucción, aniquilamiento del orden, de las ideas, de la cultura, de la esencia misma del ser humano. Destroza lo que se ve y lo que no se ve. Cuando has vivido eso es muy difícil volver a llevar una existencia “normal”.
La película es impresionante, las imágenes son impresionantes, la manera en que te afecta es impresionante. ¡Muy merecido el reconocimiento que esta consiguiendo Kathryn Bigelow!.
domingo, 7 de marzo de 2010
El fin del mundo, esta vez en serio...
El sol tiene sus cosillas...
Desde que ví “Cosmos” de Sagan, tenía la idea de que el sistema solar se formó hace 4.500 millones de años. El sol entró después en la llamada “secuencia principal” (la fase más estable y larga en la vida de las estrellas), y ahora estaríamos a la mitad de su vida. Al cabo de otros 5.000 millones de años consumirá todo su hidrógeno, y entraría en una fase "yonki" en la que quemará de todo: helio, carbono... Pasará fases de colapso y de expansión, alcanzando la órbita de la tierra, lo cual no puede ser muy bueno para nosotros. De todas formas, yo estaba bastante tranquilo, de aquí a 5.000 millones de años hay tiempo para construir naves y abandonar la tierra…
“Dentro de varios miles de millones de años, habrá un último día perfecto”.
Cosmos, Carl Sagan. Ed Planeta 1982. Pag 228.
Sin embargo, recientemente escuché un podcast del estupendo programa Astronomy Cast.
http://www.astronomycast.com/astronomy/stars/ep-108-the-life-of-the-sun/
La astrónoma Pamela Gay comentaba:
It’s only in like 50 million years from now that we’re going to have to start worrying about the temperature has gone up enough that it starts to affect the planet Earth”
We think that there is currently a short term slight cooling phase going on but that’s superimposed over a long term heating of the Sun that about 50 million years from now is going to start to impact us... we start having our oceans heating up. That leads to higher humidity in the air which leads to the Planet heating up more which of course heats the oceans more and eventually the oceans evaporate – total runaway Greenhouse Effect. No more life on Planet Earth. It’s rather depressing but our Universe is after all trying to kill us.
Fraser: I’ve seen some competing series on this but essentially 500 million to a billion years from now there will be no liquid water. Water vapor will have boiled off into Space. We’ll essentially be very much like Venus, just a little cooler.
Es decir, el final de la vida en la tierra se produciría entre 50 a 500-1000 millones de años. (Claro que antes pueden pasar muchas cosas, meteoritos, cometas, volcanes, guerras, virus, supernovas, calentamiento global...) Parecen muchos años, pero en términos evolutivos y geológicos no son tantos. Así que al final los guionistas de Hollywood no andaban tan desencaminados. Tenemos que acelerar la construcción de naves, yo por si acaso voy a llamar a P Tinto...
Él último día perfecto en la tierra según Carl Sagan. Seguramente va a ser antes de lo que él pensaba...
martes, 16 de febrero de 2010
Por todas las chicas preciosas del mundo
PRECIOUS
¡Por todas las chicas preciosas del mundo!. Si alguna vez alguien te hizo sentir gorda, fea o tonta aprende de ella.
Su historia supera a cualquiera: Abusos sexuales por parte de su padre; maltrato físico, verbal y psicológico regalo de su madre; burlas e insultos de sus compañeros de colegio… ¡Ese es su día a día con solo 15 años!.
A veces cree a su madre cuando le grita que solo es una mancha fea de grasa negra; a veces se convence de que todo lo que le pasa sucede porque realmente es estupida; otras piensa que le gustaría estar muerta…
Pero, pese a todo y pese a todos, tiene ilusiones y no consiguen destruir sus aspiraciones: Quiere estudiar, ser buena madre, encontrar un novio de verdad. Aunque sabe que no es guapa y que esta gorda siempre adorna su aspecto ora con un collar de plástico con cuentas de colores, ora peinándose el flequillo cada noche. Y cada vez que algo malo le sucede, lejos de dejarse abatir sueña. Y en sus sueños se libera de todo lo malo y lo feo: Hay música, luces brillantes, vestidos hermosos y un apuesto chico que la quiere tal y como es. Y mientras sueña, aunque empiezan a pasarle cosas buenas, le siguen ocurriendo cosas horribles, pero no se deja abatir.
Es una aventura por el lado más sórdido de la vida humana y a la vez una historia de superación y lucha increíble. Con una música fantástica y algunos secundarios de lujo que bordan sus papeles (¡madre mía Lenny Kravitz, con enfermeros así quien no querría ir al hospital!). Después de ver a Mo`nique, esa madre que se gana tu odio eterno desde el primer segundo que aparece en pantalla, entiendes perfectamente porque Penélope Cruz nunca ganará el Oscar como secundaria este año…¡no le llega ni a la suela de los zapatos!.
Como dijo Einstein: “La imaginación supera al conocimiento. El conocimiento es limitado, pero la imaginación moldea el mundo”. La imaginación de Precious es su tabla de salvación.
Sin lugar a dudas creo que es una de las mejores películas de este año (aunque solo estemos en febrero).
¡Por todas las chicas preciosas del mundo!. Si alguna vez alguien te hizo sentir gorda, fea o tonta aprende de ella.
Su historia supera a cualquiera: Abusos sexuales por parte de su padre; maltrato físico, verbal y psicológico regalo de su madre; burlas e insultos de sus compañeros de colegio… ¡Ese es su día a día con solo 15 años!.
A veces cree a su madre cuando le grita que solo es una mancha fea de grasa negra; a veces se convence de que todo lo que le pasa sucede porque realmente es estupida; otras piensa que le gustaría estar muerta…
Pero, pese a todo y pese a todos, tiene ilusiones y no consiguen destruir sus aspiraciones: Quiere estudiar, ser buena madre, encontrar un novio de verdad. Aunque sabe que no es guapa y que esta gorda siempre adorna su aspecto ora con un collar de plástico con cuentas de colores, ora peinándose el flequillo cada noche. Y cada vez que algo malo le sucede, lejos de dejarse abatir sueña. Y en sus sueños se libera de todo lo malo y lo feo: Hay música, luces brillantes, vestidos hermosos y un apuesto chico que la quiere tal y como es. Y mientras sueña, aunque empiezan a pasarle cosas buenas, le siguen ocurriendo cosas horribles, pero no se deja abatir.
Es una aventura por el lado más sórdido de la vida humana y a la vez una historia de superación y lucha increíble. Con una música fantástica y algunos secundarios de lujo que bordan sus papeles (¡madre mía Lenny Kravitz, con enfermeros así quien no querría ir al hospital!). Después de ver a Mo`nique, esa madre que se gana tu odio eterno desde el primer segundo que aparece en pantalla, entiendes perfectamente porque Penélope Cruz nunca ganará el Oscar como secundaria este año…¡no le llega ni a la suela de los zapatos!.
Como dijo Einstein: “La imaginación supera al conocimiento. El conocimiento es limitado, pero la imaginación moldea el mundo”. La imaginación de Precious es su tabla de salvación.
Sin lugar a dudas creo que es una de las mejores películas de este año (aunque solo estemos en febrero).
sábado, 13 de febrero de 2010
La última película de Leslie Howard
Leslie Howard fue un famoso actor inglés de los años 30, conocido sobre todo por su papel de Ashley Wilkes en "Lo que el viento se llevó". Pero quizás la historia más interesante relacionada con su vida fue la manera como murió. En 1943, viajaba en un DC-3 desde Lisboa a Bristol, cuando su vuelo fue interceptado por un grupo de cazabombarderos alemanes Junkers 88 sobre el mar. Se ha especulado mucho sobre este ataque. Algunos pensaron que los alemanes confundieron su vuelo con el avión de Churchill. Sin embargo, libros recientes sostienen que los servicios de inteligencia de los nazis sabían muy bien quién viajaba en ese vuelo. Quierían acabar con Leslie Howard, que estaba embarcado en una intensa campaña publicitaria contra ellos. Incluso parece que recogía información útil para los aliados durante sus viajes promocionales.
Howard había estado viajando por España y Portugal, para sostener la causa aliada. Los alemanes enviaron ocho aviones para derribar este vuelo civil, en el que viajaban otros 14 pasajeros, incluyendo algunos niños, alcanzándolo a 200 millas de La Coruña. Para algunos autores, incluso los ingleses supieron del ataque con antelación, pero lo permitieron para no desvelar que podían descifrar las comunicaciones alemanas. Otros libros sostienen sin embargo que fue un ataque al azar contra un avión aliado.
Según el autor del vuelo del ibis, José Rey-Ximena, Leslie Howard estaba intentando persuadir a Franco de no entrar en la contienda. Una apasionante historia de espionaje, política, amor y guerra.
La última película de Howard ha sido editada recientemente en DVD (El gran Mitchell). El tículo original "the first of the few", hace referencia a la clásica frase de Churchill sobre los pilotos de la Batalla de Inglaterra: "never in the field of human conflict was so much owed by so many to so few."
Se trata de otra historia apasionante, la del diseñador de aviones RJ Mitchell, que concibió el avión militar más famoso de todos los tiempos: El Supermarine Spitfire. La película resulta interesante, aunque irregular. Hay que considerar que está rodada en el año 1942, en plena guerra, y por tanto, su objetivo fundamental era propagandístico. Mezcla secuencias de carreras de aviones de los años 20 y 30, con una interpretación en clave casi humorística de Howard y David Niven. El Spitfire, aunque no llevó la carga fundamental de la Batalla de Inglaterra (ese peso le correspondió al inferior pero sólido Hawker Hurricane), fue el símbolo de la resistencia inglesa durante esas duras semanas de 1940 en las que Inglaterra se enfrentaba prácticamente sóla al poderío de la Alemania nazi.
La película tiene algunos fallos históricos, sobre todo la visita a Alemania en la que Mitchell conoce a su principal rival alemán, Willi Messerschmitt, diseñador del principal oponente del Spitfire, el Bf 109. Mitchell nunca fue a Alemania, aunque quizás el episodio se inspire en los viajes que realizó el piloto Charles Lindberg a este país.
"At the behest of the U.S. military, Lindbergh traveled several times to Germany to report on German aviation and the German Air Force (Luftwaffe) from 1936 through 1938."
"The American ambassador to Germany, Hugh Wilson, invited Lindbergh to dinner with Göring at the American embassy in Berlin in 1938. The dinner included diplomats and three of the greatest minds of German aviation, Ernst Heinkel, Adolf Baeumaker and Dr. Willy Messerschmitt."
El Bf 109, prácticamente igual en prestaciones al Spitfire, no resulta sin embargo tan elegante. Messerschmitt, después de la guerra, pasó unos años en prisión y volvió al diseño de aviones, en concreto un jet de entrenamiento muy exitoso, el Hispano HA-200 Saeta, el primer reactor español. Este avión estuvo en servicio hasta el año 1981.
Michell, por su parte, tuvo mala suerte y murió de cáncer poco después de completar su proyecto Spitfire. El Spitfire jugó un papel muy importante en la II Guerra Mundial, y es uno de los factores que inclinaron la balanza a favor de los aliados.
En definitiva, una película interesante para enlazar apasionantes historias de aviones, pilotos, amores y espionaje con conexiones con nuestro país.
viernes, 12 de febrero de 2010
"THE ROAD"
El mundo conocido se muere arrasado por una catástrofe cuyo origen el director no se molesta en explicar porque solo es el escenario, el paisaje en el que se desarrollan otras catástrofes que, pese a ser internas, la magnifica interpretación de Viggo Mortensen, quien lleva todo el peso de la historia, consigue hacer tan visuales y desoladoras como los árboles quemados, las casas abandonadas o la ausencia de vida animal.
Nos cuenta como tras “el día después” los humanos se plantean distintas estrategias para enfrentarse a esa situación de caos absoluto. Consigue hacerlo de manera muy acertada porque no juzga las decisiones. El protagonista elige luchar, caminar, buscar una salida, avanzar… Y eso es lo que le inculca a su hijo, esperanza, algo que le resulta muy difícil de mantener porque a lo largo de su recorrido lo que encuentran es demoledor. No justifica a los que deciden suicidarse, incluida su mujer, pero lo entiende. No se para a pensar porque otros eligen sobrevivir practicando el canibalismo. Solo camina y lucha por proteger la salud física de su hijo, pero sobre todo la emocional, la mental.
Nunca le endulza la realidad, ni intenta engañarle. Es increíble como pese a la tormenta que tiene lugar en su mente de adulto ante las atrocidades que ve, su deterioro físico, su creciente incapacidad para diferenciar el bien y el mal, no deja que su hijo se rinda, ni comparta esa visión catastrofista que empieza a dominarle.
La película carece de sentimentalismo. Es asfixiante, inquietante, muy dura… y sin embargo ofrece destellos de luz en esa oscuridad en que se ha transformado el mundo: El vuelo de un insecto, leve indicio de que la vida puede volver a brotar; la mano de un niño que, pese a su pánico, tiende a un anciano o la capacidad de conmoverte ante la situación de otro, pese a que la tuya propia sea trágica, y desear ayudar.
“The road” es, sobre todo, un viaje hacia nuestra conciencia, hacia la esencia misma de nuestra condición humana… Es un viaje del que vuelves afectado….
Nos cuenta como tras “el día después” los humanos se plantean distintas estrategias para enfrentarse a esa situación de caos absoluto. Consigue hacerlo de manera muy acertada porque no juzga las decisiones. El protagonista elige luchar, caminar, buscar una salida, avanzar… Y eso es lo que le inculca a su hijo, esperanza, algo que le resulta muy difícil de mantener porque a lo largo de su recorrido lo que encuentran es demoledor. No justifica a los que deciden suicidarse, incluida su mujer, pero lo entiende. No se para a pensar porque otros eligen sobrevivir practicando el canibalismo. Solo camina y lucha por proteger la salud física de su hijo, pero sobre todo la emocional, la mental.
Nunca le endulza la realidad, ni intenta engañarle. Es increíble como pese a la tormenta que tiene lugar en su mente de adulto ante las atrocidades que ve, su deterioro físico, su creciente incapacidad para diferenciar el bien y el mal, no deja que su hijo se rinda, ni comparta esa visión catastrofista que empieza a dominarle.
La película carece de sentimentalismo. Es asfixiante, inquietante, muy dura… y sin embargo ofrece destellos de luz en esa oscuridad en que se ha transformado el mundo: El vuelo de un insecto, leve indicio de que la vida puede volver a brotar; la mano de un niño que, pese a su pánico, tiende a un anciano o la capacidad de conmoverte ante la situación de otro, pese a que la tuya propia sea trágica, y desear ayudar.
“The road” es, sobre todo, un viaje hacia nuestra conciencia, hacia la esencia misma de nuestra condición humana… Es un viaje del que vuelves afectado….
sábado, 6 de febrero de 2010
LA NIEVE ROJA
La nieve roja es un libro de siete relatos cortos escrito por Sigismund Krzyzanoswski, escritor ruso nacido el 11 de febrero de 1887 en Kiev y fallecido en Moscú en 1950. En vida no publicó ningún libro.
El extenso prologo de Jesús García Gabaldón hace un recorrido por la trayectoria vital del autor, su formación, su vida y el momento en el que le toco vivir y en el que muy posiblemente no encajó. Además tuvo en contra la crítica negativa de Gorki.
Son numerosas las páginas web o blogs que hablan del libro y que si os interesa pueden servir también de referencia.
Sus relatos se encuadran dentro del realismo fantástico. Se desarrollan introduciendo en la realidad un elemento de ficción que condiciona desde ese momento toda la narración. Sus ideas me parecen geniales y aunque no todos los relatos han tenido el mismo interés para mí, he pasado un rato agradable leyéndolos. Tienen además un trasfondo “existencialista” que les hace sumamente originales y en ellos se deja ver la complejidad y erudición del escritor.
A modo de aperitivo los títulos de los mismos son: los dedos fugitivos, en el que los dedos de una de las manos de un pianista de reconocido prestigio deciden irse a vivir su vida; autobiografía de un cadáver; cuadraturin, en el que aparece un invento que si pudiera perfeccionarse habría acabado con el problema de la vivienda, el marcapáginas, el codo sin morder, la nieve roja y por último la hulla amarilla. ¡Espero que os interese!
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